论孔仲起与山水画“云水法”之变

来源：Arting365.com 作者：周岳平、潘欣信 发布时间：2007-06-06
知山水而知中国画也。一幅山水画作品，于咫尺之中皴擦点染，表现山重水复，千岩万壑，似乎变化无穷而又庞大复杂，但若将它解构，则基本由山石、树木和云水三个部分组合而成。树木和山石是实体，乃是构成山水画的两大基本要素，云水是虚体，是勾连树与石两大实体的联系纽带并起到整合画面作用。“山以水为血脉，以烟云为神采，故山得水而活，得烟云而秀媚。”因为云水作为画面中流动变化的内容，起着调节画面布白的作用，更由于其灵动穿插而使画面富于韵律，直接体现出画家的灵感与心性。

　 当代山水画大家孔仲起先生，以善于表现“云水”，尤其是江海潮水而翘楚于当代画坛，其艺术具有相当的高度与深度。


山水画直接面向自然取景，是“法自然”的，如清代画家梅清所谓“笔师心，心师目，目师华山”。而自然界的水又分为江河湖海、飞瀑溪泉及水口等多种形式。依存条件不同，水的形态千变万化，不尽相同，所以对描绘者而言须要理解和使用多种不同的表现方法。如宋代著名山水画家、绘画理论大家郭熙在其著作《林泉高致》中所说：“水，活物也。其形欲静深，欲柔滑，欲汪洋，欲回环，欲肥腻，欲喷薄，欲激射，欲多泉，欲远流，欲瀑布插天，欲溅扑入地，欲鱼钓怡怡，欲草木欣欣，欲挟烟云而秀媚，欲照溪谷而光辉，此水之活体也。”因为水的灵动与形制的不规则性，在山水画创作中，水的表现往往有相当的难度。所以郭熙又说：“近世画工，……画水则波不过三五波，此不淳熟之病也。”即使是在山水画巅峰时期的有宋一代，对于水的表现尚且如此难以把握，可见画水之不易。

　 而在种种“水“之中，海水、潮水因其难以捉摸的动态和激扬特征，又是最难表现的。宋代山水画理论家韩拙就在《山水纯全集•论水》中提到：“夫海水者，风波浩荡，巨浪翻卷，山水中少用也。”这其中的“少用”，主要是指广阔如江海之水者、灵动之如海潮之水者，在创作中难以表现。

　 孔仲起说：“我爱行云流水，爱其生气流动，无虑无塞，无碍无际。所谓云行雨施、海阔天空。”他又说：“大海开阔，海纳百川，具有广阔胸襟的含义。海水千变万化，惊涛骇浪，起伏不定，汹涌澎湃，给人以无穷的想象的余地，给人以积极向上的启迪……”通过这些语言可以看到，孔仲起先生笔下的云水，已不仅仅局限于形态上的描摹，而更在于注重精神气质上的把握。他主张“作画贵在气质，而气质并不抽象，首先要具备人类普遍的感情、达观的气度、开阔的胸襟，面对美好事物的灵敏性和表达欲。”希望通过画家笔底山水画的描绘，“追求自我意识，民族意识和空间意识。从自我本真到民族本土到世间宇宙，由小及大、天人合一的意识，追求往复天地、回归自然的意识完善。”他这样做是为了表现以前少有人表现的大江大海的云水形象，也是为了达到个人修养与气质的圆满与完善，表现新时代的精神面貌，进而给人以大气磅礴的陶冶，为历史留下当代作风，当代气质。