甘海波：江南大学博物馆方案设计

 主题：“以诗为用·以用为诗”——江南大学博物馆方案设计 

 嘉宾：甘海波  

浙江省建筑设计研究院第九建筑设计院院长

△ 甘海波陪你一起脑力激荡

以下为演讲文本??

大家下午好，刚才听主持人也讲了，这是我们的第三场梦想发布会。首先我想对这次活动表示感谢。我想， 每一个建筑师其实都有好几卡车、甚至是好几货柜的未完成的梦想 ，或者是很得意的一些作品。而我们这个作品其实是和国际的一位大师 卢志荣先生 一块儿来合作的，可能在座也有人知道他。

因为参加这个活动，我跟他进行过网络交流，因为大家都知道的疫情原因他现在在国外，他听到这个事情也觉得比较开心。举一个很形象的例子，现在“双11”过去了，很快就到“双12”了，在年末能够进行一个项目的或者说工作的“清仓”，我觉得这样一个活动很好，那么在此我就跟大家介绍一下这个作品。

诗歌与建筑

它是我们在江苏的一个 江南大学博物馆 的设计。

在座的朋友们这几天也听了很多建筑方案介绍，为什么我们这个方案主题叫“以诗为用，以用为诗”呢？我个人觉得，前面两位的演讲方案它们是激情澎湃的一首诗，而我们这个方案是一首很平叙、很抒情、很浪漫的诗， 我们就希望用诗来表达我们的建筑。

大家都知道， 建筑是凝固的音乐，而诗和我们有什么关系呢？ 其实是这样的，在古代，很多古人就是借着景，或者借着物来抒发自己的感情，而作出很好的一首诗。而建筑呢，往往大家听到的更多是天人合一，自然要和景观、和周围的景物结合在一起。所以，我们希望用诗的这种表达来进行建筑设计。

和卢志荣老师一起拿到这个方案的时候，我们也进行了多次探讨，我们也到实地进行了考察。因为它处于江南的水乡，在江苏无锡这一块，我们需要表达整个地理环境。我们到了现场后，看到项目基地旁边有水系，有茂密的植被，我们觉得应该在这里写一首非常浪漫的诗篇给大家来看。

建筑师有两个“SHI”，一个是我们平常理解的ARCHITECTURE的建筑“师”，这里我们想讲的是诗人的“诗”。建筑师呢，我们希望是 以大地为纸，建筑为笔，书写一首无华的山水的诗歌。

赋兴比的建筑运用

古代的古体诗有三个叙述的表现方式，叫“赋”“兴”“比”，而我们做这首诗的时候又加了一个“点”。具体怎么解释呢，我把这四项给大家说一说，说说我们的想法。

赋

“赋”就是山水的一种意境，是我们整一首诗的中心思想。 大家看这张效果图，刚才我说我们的项目跟之前的或者所有的演讲方案相比，不是通过效果图的一亮眼给大家看，我们希望它作为一个博物馆，作为一个文化建筑，当它静静地呈现在我们面前，我们能产生一些思考。

从图片中大家能看到，左右的两个相对对称而又各自不同的部分，中间有一个圆。通过圆形的主入口可以进入整个建筑。

刚才是一张效果图。下面这张图是建筑正立面，上下两个图纸大家可以看得很清楚，下面有淡淡的山水的一种表示。我们的房子虽然是方方正正的，但当人走近了看会发现，它其实有很多内涵。

效果图看得会很明显。当时我们用了很多材料，最后选定了还是以这种夯土墙的模式。大家看到的方方正正的、犹如一张画卷的建筑，被赋予了 像山水、像水波纹的夯土墙 ，来表达博物馆的一种特性。

这个是古代诗体的“赋”。我们希望通过建筑外表来营造一种气氛，让人能够非常安静、平和地慢慢走近它，探索它，希望在这么一种感召力下，慢慢来解读我们的建筑。走进建筑之后，希望能对它的各种展品慢慢地欣赏、慢慢地解读。

兴

走进刚才圆形的广场大家就可以看到，外表虽然平凡，但是在这里有一个藏风聚气的地方。 地面上一半是水面，一半是广场 ，这里可以举行各种各样的活动。比如说在这里可以有一个小型的音乐会，因为它是大学校园的一个博物馆，也是年轻学生探讨未来、探讨人生的一个非常好的地方。这里就 犹如整个建筑一首诗的开篇，引人入胜。

然后随着四季的不同，我们会希望进入博物馆里感受四季。这里是一张雪景，还有除了雪景之外的夜景。当夜晚来临，水面的倒影，半弧圆形的建筑，透出的暖色的灯光，这些都让人能够慢慢地安静下来。我想，虽然这里看似是一个比较纯朴的圆，但通过四季的不同、白天和夜晚的不同，它就形成了 不同诗歌的序篇 。

当人们傍晚来参观这个序厅时，还是有很好的一种气氛，我们希望它成为一个文化地标。

比

它虽然是方方正正的一个圆，但实际上平面被切成了不同的体块，不同体块之间有江南小桥流水的表达。 为什么取 “小桥、流水、人家” 这几个关键词呢？因为既然做诗，一定得跟当地的整个氛围非常契合。它处于无锡，处于整个江南，那么江南流水，包括刚才图片上大家看到吴冠中的画儿，这些都是大家对江南有深刻印象的元素。

再来看看我们的建筑是怎么做的。从下面的图片可以看到，这就是我刚才说的两个体块，或者说两个展厅之间。它的交叠不是平常的交叠，整个建筑方方正正的，我觉得还可以把它比喻成诺亚方舟，在方舟之间有水面。

图片左边是一个小型报告厅，我想这个报告厅跟我们这里的报告厅不一样，它望出去是一个景观。如果要观看景观，我们就能把幕布拉下来，以此让人感受到诗歌当中有变化，有节奏。

再看右边这张图片，中间有一个大型的圆弧， 弧线和直线也产生一种交叠 。包括有通达性的楼梯，建筑在内部有不断的变化，体块之间的空间也有相对的灵动性。

进一步看 这张图片 （上图） ，我们通过一个一个的景观，通过小桥流水，既体现出江南水乡的特色，又让参观者觉得小桥流水之间有不同的特色，具有识别性，也让整个展览空间变得更加有趣。

下面这张图是从空中来看的。我们爬到建筑物的屋顶来看整个建筑，我们不是简简单单地把两个房子切割而设计了小的水面。从图中可以看到建筑物本身凸出很多BOX，还有一些小的圆弧，以及景观小平台，都让整个空间变得非常有趣。

实际上我们想表达的是， 这虽然是一首浪漫的诗歌，但是当人走进去，品读下去它会越来越有味道。 虽然这个房子很遗憾，当时业主没有选取我们的方案，但我认为这个房子建好了以后，大家到里面慢慢去读懂这首诗，我觉得是非常美好的一件事情。

点，内与外的呼应

除了古代诗歌三点的“赋”“兴”“比”， 我们额外加了一个“点”，意思是画龙点睛，我们认为建筑的内和外是一种相互的呼应。

在座的可能有很多是室内设计师，卢老师跟我直接交流的时候，我非常认可他的观点：其实一件衣服外衬和内里的设计应该是统一的，我们的建筑也是。

现在因为中国发展比较迅速，我们会分建筑师、室内建筑师、甚至软装设计师，但其实我比较敬佩卢老师的一点：他的家包括一个家具、一张桌子、甚至一个水杯，都是通过他来设计的。所以我们认为 建筑的室内室外其实也是要统一着手的 。

整个室内空间也是通过直线、圆弧几个符号来表现的，而且灯光应用也基本做到了 “见光不见光” 。这个是什么意思呢？大家看这张效果图 （上图） ，整体光线非常柔和，但不会发现光源在哪里，可能猜测得到，但实际上不能直接看到光源。这个是对博物馆建筑，或者是对我们做的浪漫诗歌建筑的一种含蓄特点的表达。 我们不希望通过很多超高层建筑妖娆的身躯来吸引关注，而是希望人们能够慢慢品读。

这是整个的展览空间，可以看见右下角还有一种室内室外的对话呈现，而不是通过一个空空的室内造型。这个小空间前面放了座椅，人能够静静地坐在这里欣赏室内的作品，也能通过这个小地窗看到整个江南风景。这种体验不是在北京看一个建筑或者展品，观赏者自然而然会沉下心来觉得，哦这里是江南， 我是在江南欣赏这个建筑。

这是室内的另一个角度 （上图） 。不知道大家有没有印象，建筑外立面其实有一个共同的符号，现在图片中这个符号是不是跟外墙的表达很相似呢？ 我们混凝的夯土墙的表面纹理，又像水纹又像山景， 而在这里我们做了一个开窗的方式，也呈现了波光粼粼的水面效果，还有意向性的山水，也是我们用山水来作诗、来做建筑的一种表达。

除了以上这些，还有很多细节。这个博物馆的展览方式有不同，正对面是一个大型雕塑，可以作临时展出，而墙面则用来挂画。小的雕塑也伸出了一些平台，这是我们在诗里增加的一些小的有趣味的地方， 希望整个建筑不是被参观者直白地看透，而是慢慢地发现。 甚至小朋友也可以躲在窗户这里对望外面的景观和建筑，真正达到室内室外的融合。

我们希望让参观者觉得这首诗歌既是浪漫的，又是有趣的，能提高文化素养，让建筑本身成为一个 文化地标 ，而这个地标不是通过高大上的建筑外形或者高档的材料来表达的。

这张图 （上图） 是另外一个空间的表达，手法其实是一样的。通过室外的几近落地的窗，一个被透光的建筑，还有远处的一扇门，还有穹顶，整个氛围让参观者觉得每一个展览空间都有非常好的识别性。如果不放展品的话，我觉得建筑本身就是非常好的一首诗歌，如果放置一定展品，那就画龙点睛了，让整个空间又进行了提神。

建筑室内外的材料是相互统一的，从那扇门进来远远地有留白。在中国画中，或者是江南最有名的比如中国美院的建筑，它们其实都表达了一种人文意境。所以我们不是说所有地方都用来放展品， 任何空间都需要有一定留白，有整个江南的意境。

我们用诗来表达建筑，传递山水情谊，引发整个文化的共情。虽然这个项目是大学里的一个小的博物馆，我仍然希望我们建筑师能够用自己的作品，用自己小小的力量，对整个城市做出贡献。

也希望人们不要通过高大上的外形来看待这个项目，而是远远地好奇，这个很安静的雕塑到底里头是什么，然后慢慢走近它，慢慢读懂这首诗，把我们这首诗歌流传传颂。我们也希望它能跟古体的大家朗朗上口的一些诗句一样，能够流传很久吧，数百年甚至千年。最后也谢谢大家，我今天想讲的就是这些。