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由安藤忠雄窥探建筑世界

发布于:2008-03-09 19:09:09 来自:人才招聘/学生专栏 [复制转发]
引子
我得等灵魂跟上来,我的身体与物质社会的潮流赛跑,却总也触不到浪尖,更把灵魂拉在了某个地方了。
多年的工作经历,是在业主暴发户式的虚伪,老板唯利是图的势利和社会物质的纷扰之间挣扎妥协,在日复一日的惰性中沉沦。没有当初的激情没有了梦,也没有成为先富起来的那部分,终于也没有了方向。许多时候是性格促使了自己的判断和决定。前些日子辞去了工作,将自己闲置起来,拾起堆满灰尘的书本,想摆弄起早已疏离的文字来。专业读本免不了都谈一些大师,大师其实就是可爱的成功人士。找到合适的支点,我相信可以撬起整个地球的,大师就是建筑世界的一个支点,若我们能分享大师的可爱,批判其不可爱的地方,那一定能发现整个建筑世界。
选择安藤,是因为我们具有类似的文化背景,曾经与我们面临同样的挑战,更因为他的成功。这种想法很早就曾有过,只是外文的浅薄不能更进一步了解其人,这些年国内对安藤作品和介绍越来越多也越全面,更有安藤著作也翻译成书,我发现他很可爱。其时我对建筑和社会也有了更多的认识和思考。遂作此篇文章,以博大家笑。
以 “由安藤忠雄窥探建筑世界”为名,实想能把安藤当成自己,所以本文自此处起,“我”就是安藤,沿用沈从文先生的一句话:“照我思索可理解我,照我思索可理解建筑”。

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  • bly584032047
    bly584032047 沙发
    第八章 建筑的真实世界
    建筑的本质是空间,空间具备两个属性,其一物质属性为物质形态,其二为精神属性及为场所精神,而建筑创作的原点始于发现,发现真实!
    通常的建设过程,由业主立项委托;设计师根据依据、社会条件和风土进行建筑创作,绘制图纸;再由工人根据图纸运用相应材料,用相应方式建造出建筑形态,形成建筑空间。下面就建筑的本质和建筑的创作进行阐述。
    建筑的本质是空间,空间具备两个属性,其一物质属性为物质形态,其二为精神属性及为场所精神,空间是不能脱离任一属性而独立存在的。建筑美学因其二重属性,依可分为两重,形态具备形式美,而场所具备的是境界美。形式美是有其遵循的法则,境界美又当如何解释呢?王国维话词以有境界为上,建筑当以有境界为高,境界美是物质形态与场所精神的真实统一,是物质形态对场所精神真实表达。试看我的住吉长屋,著一“天井”而境界全出来,再观Times着“三桥”而境界全此矣。
    建筑创作通常我们都称之为建筑设计,而我真实更为喜欢创作这个词,因为建筑学不是科学,它应该是文化的一部分。创作的原点始于发现,发现真实,发现也是一个学习积累的过程。人类的发展史就由一部发现史和一部创造史组合而成。拨开迷雾,发现事物的真实,是创作的基础。创作的过程始终是一种想象,在一定条件和背景下跨越现实的想象,想象的基础依然是我们对事物的真实发现。创作的最后就是表达,表达自己的想象,让大家明白自己的想象。
    第九章 中国建筑创作现状的思考
    以简单、真实和情趣去抗争宿命,用过程的真实来述写自身的存在!
    中国建筑创新能力的溃泛只是中国社会整体缺失创造力的一部分,这成为时代的特征。中国从传统典文明中摆脱桎梏,到如今近百年历史,却始终曲折婉蜓,始终不见民主的真实,在假象众生的社会中得不到真实的依据,谈何创造。
    一个让部分人先富起来的社会,谁都希望成为这部分,所以物欲横流,这是假象,其实富人永远只是小部分。我们阅读译著却总是悔涩的语言,我们看到的总是不明白的玄奥理论,这是假象。许多设计任务书指定各种莫名的要求,各种不同形式的竞标,这是假象。而我们设计师又会在众多假象中不自觉制造更大的假象。
    我们需要简单、真实,简单可以自由,真实才有力量。我们向西方学习了表面的方法,却没有看到它的精神,我们想发扬传统的建筑文化,却缺少对这方面的研究。中国有几许多的建筑从业者,但都不知道在做些什么。我们需要用自身的语义来诠释现代文明和现代主义建筑。我们需要用现代的语义来诠释中国古典文明和古典建筑文化,只有让现代主义和传统文化在真实的基础上结合,才能使文化复兴,才能获得自由和自信。
    2008-03-09 19:11:09

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  • bly584032047
    bly584032047 板凳
    第六章 我的伙伴和对手朋友
    交流是获得经验的一种便捷方法,交流存在两种情况,其一是与合作伙伴,其二就是与竞争对手,当然都应该是朋友。
    库哈斯更确切的说应该是建筑思想家,在其早期出版的著作《狂乱的纽约》上,他从主人翁的立场出发分析都市现象。《现代城市》涵盖更为广泛,从建筑到城市从人的活动到现代建筑的含义的发展过程。同时库哈斯也是一位建筑家,他的许多建筑设计手法并不新颖,但却被赋予以深刻生动的新意义,这使他的建筑有着与众不同的理性光芒。比如说:我们可以认为他是最先挑战传统建筑水平和垂直界面之间关系的建筑师。
    在赫尔佐格的作品中,建筑的意义、场地等形而上的因素让位于材料,效果这样的更为直接,更具感性的意义的因素,“建筑是变化的,是四维”这在他们的建筑中有了实质性的表达,建筑随季节,气候而改变。他们通过探求新的处理方法和技术来变换材料和表皮,把现代主义的简单元素精炼化。“建筑就是建筑,它不可能象书一样被阅读,它也不象画廊里的画一样有致谢名单,标题或标签什么的。也就是说,我们完全反对想象。我们的建筑的力量在于观者看到它时的直击人心的效果”。
    盖里是在其建成作品中能够最大限度的地保持概念时的力度的第一人,被称为美国解构主义的旗手,其作品洋溢着生动活泼的雕塑造型。他说:“如果非要说什么是对我建筑实践的最大贡献,我会说眼与手之间的协作成就。这就意味着我变得非常擅于建造我想象的一个画面或一种形式。”

    第七章 大师的泡沫
    没有神的存在,大师只不过是可爱的成功人士,同样也具备不可爱的一面,他的不可爱就是大师的泡沫。
    我不喜欢被人称为大师,一般人而已。我很执着,这当然没什么不好,它可以成就我的作品,但执着和过于自我只一步遥,一个度的问题,难免偶尔会过度。很多人会认为我总将自己的想法凌架于业主之上,一个项目中不能说服一个年高的老人,就想这位老人也活不了几年,自己再等几年就可以实现方案了,这种想法是要不得的,只是但凡成大事业者总得执着点。或许有人还会认为我是一个彻底的崇洋者,根子里对东方文明的不自信和卑微,对中国建筑浅薄认识和偏见也会令人反思,但你不能否认中国建筑的现代和传统文化的末落。希望大家还是看我的作品吧,虽然我的作品也不是完美的。清水混凝土筑出建筑的灵魂,但还会有冬季的冷凝,空间的机械,形态的单调,人情味的缺乏。其实我的毛病很多。
    2008-03-09 19:11:09

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这个家伙什么也没有留下。。。

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