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14-16世纪 （ 文艺复兴时期 ）
达芬奇：圆形教堂
▼手稿
文艺复兴时期人们以中心化平面为理想形式，它反映了数与几何的关系，体现了宇宙秩序。当时的建筑美学基于整体与部分的和谐比例关系，人们认为教堂是那时最完美的建筑，是感性与科学的结合。文艺复兴时期的代表人物达芬奇通晓各个学科，他不仅是画家，还是一名建筑师，也是最早尝试设计圆形平面教堂的人。从图中可以看出，巨大的穹隆位于建筑中央，辅助空间围绕中心空间，形成了一定空间秩序，可惜的是它并没有投入建设。
▼维特鲁威人
达芬奇根据维特鲁威在《建筑十书》中的描述，努力绘出了完美比例的人体。其完美的比例关系体现出人体与宇宙的秩序是统一的，最理想的平面是圆形，既与人体比例有关，又是宇宙最完满的几何形制。而后来的坦比哀多从真正意义上实现了建筑的圆形表达。
▼坦比哀多
坦比哀多是文艺复兴盛期的代表作，由建筑师伯拉孟特设计。它的底层柱廊完整，柱子独立并对应内部墙体，鼓座和穹隆呈现清晰的连接。平面和立面都保持和谐的秩序关系，第一次实现了真正意义的中心化平面，具有雕塑般的纪念性。
18世纪
皮拉内西：监狱组图
▼监狱组图
Giovanni Battista Piranesi是意大利雕刻家兼建筑师，以蚀刻和雕刻现代罗马及其古代遗迹著名。他崇拜帕拉迪奥，对罗马这座城市及其历史充满向往。他创作了很多基于古罗马建筑的版画作品，而这组“监狱”组图完全基于个人想象，也是他一生中最著名的作品。强烈的光影与空间形成对比，同时，巨大的建筑与人物之间的关系也产生张力，反映了当时的社会情况。
▼皮拉内西根据圣彼得大教堂创作的系列作品
布雷：牛顿纪念堂
▼外观
Etienne Louis Boullee被人们称为空想建筑师，尽管没有什么建成的作品，但他因为对建筑本质和美学的思考与表达，成为了法国新古典主义的代表人物。他受到古典形式的启发，发展出独特的抽象几何风格。在作品中去除了不必要的装饰，将基本几何形体放大，重复使用同种元素，来塑造建筑与空间的形态。其中最著名的作品便是牛顿纪念堂。
▼黑夜与白天
牛顿纪念堂是一座150米高的球体，周围环绕两圈巨大的屏障和数百株柏树。建筑的最低处用来存放代表牛顿的空石棺。Boullee还在巨大空间中创造了白天与黑夜的效果：在夜晚，悬挂在球形空间正中央的巨型灯被点亮，如同白昼；在白天，昏暗的室内被透过穹顶孔洞的日光照亮，如同繁星点点。同时，它的平面经过精密的计算，理性与感性结合，超越空想，赋予纪念堂神秘而浪漫的想象，感受宇宙的无限可能。
▼平面
设计师Brooksbank和Collins还根据建筑与雕塑的概念设计了“Boullee”桌子，用来纪念建筑师Boullee。金属表面、抛光镜面和不锈钢材质组合在一起，如同来自缥缈的外太空。
▼“Boullee”桌子
布雷其他未建成作品
▼国家图书馆
▼大都会教堂
▼纪念碑
19世纪
勒杜：ideal city of Chaux
▼总平
▼鸟瞰
1736年，Claude Nicolas Ledoux生于法国的贵族家庭，26岁开始从事建筑设计。当时法国正值大革命前期，是一个充满矛盾与变革的时代。上层社会生活奢靡，崇尚繁复的巴洛克风格。而底层群众生活窘困，整个国家的贫富差距日益增长。Ledoux针对法国当时的社会问题，企图从建筑角度提出理想的社会改良方案。
▼轴测
▼剖面
起初，Ledoux提出的盐场规划是提出的是传统的方形布局，中间布置呈对角线连接的廊道，便于货物运输和活动，后由于防火问题而终止设计。随后不久他又提出平面呈半圆形的方案，各建筑均独立，解决了防火问题。同时各部分的功能布局既联系又区分，中心建筑物设有办公室、接待室、厨房、面包房和教堂等功能，两侧用于加工，此外，他还为工人设置了活动室和休息室以及宿舍，实现了生产、宗教和生活职能的统一。
勒杜其他未建成作品
▼欢乐之家
▼农舍
▼Pacifere
▼乡村住宅/纪念寺庙
▼艺术家工作室
20世纪
塔特林：俄国第三国际纪念碑
▼图纸
▼ 模型
Vladimir Tatlin是俄国构成主义的核心人物，1919年至1920年间，他为共产主义国际设计了这座纪念碑。模型由木材、铁和玻璃制成，尺寸为420×300×80cm，如果这座纪念塔建成，将比1931年的纽约帝国大厦还要高出一倍。这座塔由复杂的螺旋结构组成，包括玻璃圆柱、圆锥体和立方体，其内部悬吊垂直的轴，圆柱为房子授课礼堂和会议室，一年旋转一次；圆锥体为执行总部，一个月旋转一次；立方体包含有报告中心，一天旋转一次，暗示了俄国革命的复兴。用Tatlin的话总结该建筑就是：“它把绘画、雕塑、建筑这三种纯艺术形式和实用融为了一体。”
▼想象效果图
陶特：阿尔卑斯乌托邦城市
▼手稿
Bruno Taut是德国著名的建筑师、城市规划师和作家，也是表现主义的代表人物。
1917年，他在《阿尔卑斯建筑》中设想了一个乌托邦式的城市，希望社区居民参与建造。
▼手稿
该项目不仅局限于城市规划，还凝聚了Taut的和平主义及共同理想。他用水彩渲染出房屋和纪念碑，它们由水晶制成，融于景观的同时可以反射阳光。设计背后，是建筑师对战争的反思。
圣·伊利亚：未来主义城市
▼手稿
1909年，Filippo Tommaso Marinetti在《费加罗》报上发表了《未来主义宣言》，标志着意大利未来主义运动的诞生，Antonio Sant Elia设计的未来主义城市也是其中一部分，代表了未来主义的建筑宣言。他绘制了许多未来城市的建筑，庞大的阶梯式高楼与高耸的电梯相结合，充满现代感。林立高楼之下是川流不息的车辆，它们在不同高度行驶，甚至可以穿越大楼。Elia说：“应该把现代城市建设成大型造船厂一样，既忙碌，又灵敏，运动随处可见，房屋也应如同大型机器。”对于当时的时代背景来说，十分具有建设意义。并且即使在今天看来，也毫不过时。
柯布西耶：Radiant City
▼总平
光辉城市由Le Corbusier于1930年设计，他大胆地将工业化思想融入城市规划，提倡既保持城市人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境。人们集中居住在高层建筑里，将大片面积还给绿地。并将工业区与居住区分离，保持居住环境的质量。同时，还使用现代化的交通网络，方便人们出行。
▼模型
柯布将整个规划类比成人体结构，头部对应商业区、政府和研究机构，躯干对应住宅区和使馆区，下肢对应重工业和轻工业区。住宅区可以容纳150万人，每个街区的尺寸都是400m×400m，摩天楼之间通过交通工具相连，并且间隔400米，保证充足的光照和通风。通过提高容积率避免摊大饼式的城市扩张。光辉城市的原则后来融入了柯布西耶在1933年发表的《雅典宪章》中，整个规划日后也成为了许多城市规划的基本蓝图，并最终影响了马赛公寓的建造。
▼马赛公寓 ?Stephan Rutishauser
特拉尼：但丁纪念堂
我们必须对光荣的遗产感到自豪，而不能放弃自己的生活。
▼平面与轴测
该项目是设计法西斯宫的建筑师Giuseppe Terragni的最后一个作品，Terragni和Pietro Lingeri受当时意大利但丁协会主席Valdameri委托，设计了这座纪念堂，灵感来源于但丁著作《神曲》。由于二战原因并未建成，只留下部分手稿和模型碎片以及由Terragni撰写的项目报告片段。
▼柱廊手稿
▼效果图
从逼仄的入口开始，依次经过庭院以及象征地狱、炼狱的空间，最后到达“天堂”。不同的空间应用了不同的设计手法，给人以不同的空间感受。光线也产生暗——明——暗——明的变化，将文学作品的精神意义转化成纯粹的建筑空间。
▼模型
库哈斯：拉维莱特公园方案
▼手稿 ?OMA
图中各部分元素从上至下垂直排列，给人带来连续而丰富的活动体验。售货亭、游乐场、烧烤摊等设施根据网格规则排布，中间还设置“圆形森林”作为建筑元素，充分运用了联系与叠加的设计手法，将竞赛场地的不确定性与建筑的特殊性结合起来，创造具有潜力的公园。
富勒：Dome Over Manhattan
▼效果图 ?Simon and Schuster
上图是美国建筑师Richard Buckminster Fuller设想的曼哈顿上空的巨型穹顶，他拥有26项专利发明，涉及各个学科，并设计了很多天马行空的作品。这个巨型穹顶直径为2英里（约3219米），高度足以覆盖102层的帝国大厦，从东河一直延伸至哈德逊河，覆盖了21街至64街的地块。Fuller设想穹顶由许多三角表面组成，并使用刚性框架加固，铝和防碎玻璃可以抵御污染并控制温度，从而创造舒适的内部气候，并称之为“伊甸园”。
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