尽管戏剧的基本要素,如舞台、台口和观众席等,已经延续了3000多年,但这并不是它们停滞不前的原因。台北表演艺术中心采取了相反的策略,试图利用剧场的内在机制,形成建筑的地标性外观。
台北表演艺术中心由三个剧场组成,每个剧场都可以独立运作。剧院被嵌入一个中央广场,将舞台、后台和辅助空间简单有效地结合起来。这种安排让舞台能够变化、融合,满足前所未有的场景需求。设计在专业性的优势上,提供了无限的自由。
△ 分析图
台北表演艺术中心在紧凑的布局下,形成了多个不同的“面孔”,单独的观演厅向外突出,漂浮在繁忙的城市空间之上。外观上看去,观演厅与旁边由波纹玻璃围合、明亮而充满活力的方块形成鲜明对比。方块的底部抬起,让街道延伸到建筑之中,再逐渐转入不同的剧场。
大剧院是对20世纪剧院空间的一次当代革新。设计没有使用标准的盒子形状,创造了一个稍微不对称的空间。舞台层、正厅观众席和包厢被整合在了一片折板中。
公共流线穿过剧院的基础设施,平时隐蔽的生产空间变成了“可见的”的表演,给人留下了深刻的印象。
△ 流线分析
项目图纸
△ 一层平面图
△ 立面图
△ 剖面图
项目信息
荷兰大都会建筑事务所(OMA)从1975年开始,在建筑师雷姆·库哈斯和他的九位合伙人一同领导下,完成了一系列世界上最难的建筑作品,其中就有北京的CCTV总部大楼、西雅图图书馆以及葡萄牙的波尔图音乐厅。OMA还被认为是设计意图上最具有创新性的事务所之一,影响了全球的建筑景观。
目前总部位于荷兰鹿特丹,在美国纽约有分所,专门从事当代建筑设计、都市规划与文化分析的公司,共雇用了约100名来自世界各国顶级的建筑师、研究人员、设计师、CAD建筑师、模型构建师、工业设计师以及平面设计师。
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公共建筑设计
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