苏联笑话永不过时，苏联建筑永远滴神！

编者按：前几天发了一篇“苏联笑话”文风的文章《 如何激怒一位建筑师？ 》，让评论区又哭又笑，但是精苏人士表示强烈谴责，所以我们就通过这篇文章，告诉大家，苏联建筑永远滴神！

原文标题：《风格与时代》

作者：焦洋

引子：

天作建筑研究院微读书活动中，一位研究生同学曾以赛博朋克中的建筑艺术为主线进行了一次别开生面的汇报，并引用了大量前苏联时期建成与未建成的建筑作品。虽然我不太认同将去中产、表达二元对立意识形态的赛博朋克风格与体现国家力量的前苏联建筑作品相比较，毕竟立足点不同的，但这也引起了我年少时研读前苏联前卫艺术运动及关于“风格与时代”的一些再思考。

△赛博朋克图景

苏联建立初期：

受制于沙俄时期专制影响，苏联工业革命及新兴艺术进入的较晚，但斯拉夫民族有着与生俱来对于艺术的热爱，随着十月革命成功，时代主旋律进入了百废待兴的革新期。1910年代末期，苏联掀起了前卫艺术运动热潮。

△ 十月革命前的政治宣传海报风格

△ 十月革命前的政治宣传海报风格

十月革命胜利后，艺术氛围高涨，创作方式彻底改变，推动了新时代的艺术火焰熊熊燃烧。

△ 十月革命胜利后的海报

△ 电影海报：火星之旅 1918

△ 电影海报：六名女孩正在寻找庇护所 1928

新的创作思潮不断出现，最终促使苏俄艺术从传统转向抽象。

马列维奇（Kasimier·Malevich）、康定斯基(Wassily·Kandinsky）等前卫艺术家领军开拓革新，构成主义、象征主义、至上主义、辐射主义等艺术风格层出不穷，许多左派艺术家和建筑师也都参与到了"全俄造型艺术委员会"机构的工作中，并进行了大量的艺术与建筑实践，通过自己的努力消除了绘画和建筑之间的传统界限。

这一时期建筑与艺术观念之中也存在着两种倾向，一种是马列维奇、加波、康定斯基等为代表主张艺术的纯粹性，认为艺术应与以实用性为目的的技术相分离；另一方是由塔特林、罗德琴科等为代表的主张艺术的实用性或社会性，也就是艺术应该走向社会生活，同时需要在艺术和生产之间搭建桥路，并根据生产材料、机械技术创造出新的艺术形式，并发表了著名的《现代主义宣言》。

△ 美术作品：卡西米尔·马列维奇

《至上主义构图：飞机飞行》 1915

△ 美术作品：亚历山大·罗钦可

《非客观绘画，No. 80（黑与黑）》 1918

△ 美术作品：纳塔利亚·冈察洛娃

《辐射主义，蓝绿森林》

（Rayonism，Blue-Green Forest） 1913

△ 马列维奇至上主义建筑设计作品

△ 塔特林和他的第三国际纪念塔 1925

1920~1930年代，苏联进入新艺术运动后期，艺术理念和表现形式趋于成熟，传统的古典主义建筑创作基本停止，构成主义等新建筑形式迎来创作巅峰。新建筑师联合会（Asuova）、金茨堡学派、当代建筑师联合会（Osa）、《风格与时代》（陈志华译）一系列成果使得建筑艺术取代其它艺术形式成为时代文化的最高表现形式和艺术主流，也产生了一大批著名建筑师，如梅尔尼科夫、维斯宁兄弟、拉多夫斯基等。

△ 里西斯基的水平摩天大楼

△ 梅尼科夫设计的巴黎博览会苏联馆 1925

△ 立体城市——Derzhprom大楼

 1929 乌克兰 哈尔科夫

令人感到惋惜的是如火如荼的艺术实验黄金期如同烟火般转瞬即逝。斯大林执政之后，前卫建筑被批评有西方资本击义倾向，艺术和建筑的发展服从于政治。

1932年，斯大林宣布“社会现实主义”将是国家唯一认可的艺术形式，创作内容与手法必须真实，且符合共产主义价值观的苏联生活画面，这使先锋派艺术的时代迅速衰落。

在"社会主义的现实主义"创作原则下，前卫建筑让位于折衷主义和新古典主义。在苏联国内，由于舆论导向的原因，前卫建筑在很长时间内都很少被公开提起，许多经典的建筑得不到重视，甚至被拆除，许多珍贵的资料不幸遗失。这一时期苏联体现出前所未有的将人类意志推向极限的国家力量，一些建筑物强烈地表现了个人崇拜与对宇宙的挑战。