本文转自： 一起设计

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美术馆扩建

The  Museum of Fine Arts Houston

经历了长达十年的扩建、筹款近 5亿美元（约 32 亿人民币）休斯顿美术馆（MFAH）终于完工，将于11月21日对公众开放。

休斯顿美术馆（MFAH）历史可追溯到1926年，是德克萨斯州最古老的艺术场馆。

△历史资料，1926

新扩建的展馆命名为「Nancy and Rich Kinder Building」，有三层楼高，占地 22018㎡。

△博物馆外设有各类雕塑艺术品

扩建工程包括 Kinder 大楼跟 Glassell 艺术学校两部分，由 Steven Holl Architects 负责，将是北美最大的新文化项目。

△Steven Holl

这座通体纯白的建筑， 最大特点莫过于是到了晚上会「发光」的半透明外墙了。

它表面其实覆盖有一层玻璃管组成的外壳，每根玻璃管长 76cm。

这种创新的外墙具有轻柔如雪白石膏般的质感。

并且玻璃管外壳的顶部和底部都是敞开的，可以通过空气循环进行散热，能吸收并减少近 70％的太阳热能。

△博物馆入口雕塑

垂直的玻璃管外壳、不规则的切片屋顶，构成了这座梯形的混凝土建筑，令人印象深刻。

屋顶的设计灵感来源于德克萨斯天空的云朵，设计师从云朵边缘外形引申到屋顶弧形的切面 ▽

△设计手稿

而建筑外部的形状，也同时影响到了室内的空间结构。

你几乎看不到任何水平垂直的线条，整个空间充斥着大量圆滑的几何切面。

平铺堆叠的曲面屋顶，将自然光汇聚到一起并反射到展厅各个角落。

错落有致的回廊、楼梯层层递进地将光线一并引入到开阔的展馆各楼层。折叠的楼梯联通了垂直方向的交通。

△灯光装置 Alexander Calder, international mobile, 1949

像是一道道弧形的「天光」，塑造独特而有机的展厅空间。照明的布置也适当的渲染了柔和的气氛。

中庭挑空的大厅，有足够的尺度容纳大型艺术品，进一步丰富空间层次。

顺着灯光装置进入楼梯旁的通道，自然光从顶部天窗倾斜而入 ▽

光在流动，而不是机械的和重复的，回荡着穿过长长的通道。

艺术家 奥拉维尔·埃利亚松 （ o?lafur eli?asson ）的灯光装置「sometimes an underground movement is an illuminated bridge tunnel」，2020  ▽

利用通道布置成不同的沉浸式体验空间。

△ Carlos Cruz-diez 的艺术装置

除了行云流水的建筑空间，博物馆的设计还十分注重参观者的体验感，参观动线流畅、展台和灯光布置处处愉悦着你的眼睛。

一层画廊周围带有玻璃幕墙，直面户外庭院。

一尊尊造型灵动的雕塑吸引着行人目光。

△崔炳勋设计的 scholar’s way, 2018

克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯（Cristina Iglesias）是西班牙的装置艺术家和雕塑家，在马德里的生活和工作。她使用多种材料，包括钢，水，玻璃，青铜，竹子，稻草来创作。下面是她的作品「the lithosphere, the roots, the water」▽

馆内艺术品、装置根据自身特点布置在不同的空间里。

△Trenton doyle hancock，2019-2020

△ 龙的倒影，艾未未, 2019-2020

电影院共有 215 个座位，天花板的设计和建筑外部呼应。

△剧院内景

建筑内外结构的呼应，为室内带来通透、流畅空间。

到了晚上，内部发出的光线透过玻璃管，减弱了建筑的光强度，像一盏朦胧灯笼指引着参观者的视线。

整个项目取材自自然元素，与当地人文相呼应，一如既往地体现了 Steven Holl 的设计理念。