玛卡巴卡阿巴阿巴......巴洛克？

提起巴洛克文化，肯定脱离不了绘画、雕刻与建筑。

上图为卡拉瓦乔的《酒神巴库斯》，提取几个关键词，可以说是红酒、水果、少年，也可以说是着迷、神秘、醉痴……WHATEVER

这些艺术品都是17至18世纪在巴洛克文化的精华。

巴洛克文化 ，其实是17-18世纪在意大利文艺复兴基础上发展起来的一种艺术风格。跟建筑的形式联系异常的紧密。它体现在建筑的外部形态、内部空间和室内装饰上。

△  圣卡罗教堂

△ 都灵路12号住宅

在外形上， 它新奇、自由、不顾结构逻辑、通过曲线的营造使人们产生光影的错觉。

在内部中， 它多以曲面的形式构成了动态的空间，减弱空间的透视感，并结合了自然光线。在装饰上，它色彩奢华艳丽，使用了很多贵重材料，使建筑与雕刻融合在一起

早年，在毕尔巴鄂，盖里设计的古根海姆博物馆颠覆了经典建筑美学的原则，提取出符号卷轴、丝带、和螺纹，使现代艺术博物馆激发了城市建筑的理想从而实现现代大都市。

△ 毕尔巴鄂古根海姆博物馆

每隔一段时间，一个城市就会需要一个博物馆，去体现时代的理念与信仰。

今天的项目是有关巴洛克文化艺术的博物馆。

巴洛克运动在早年横扫了西方的国家，在墨西哥城成为殖民地后，大量欧洲帝国相关的图像与思想横跨大西洋，涌入这片中美洲土地。 巴洛克艺术在墨西哥高原上如雨后春笋般冒出。

△《园中痛祷》，克里斯托瓦尔?德比利亚尔潘多，约1670–79年

与欧洲巴洛克相比，它的风格更明快灵动，擅长使用亮色与装饰物。

墨西哥的金匠，铁匠，陶艺家，泥瓦匠，建筑商，画家，石膏匠，音乐家，作家，牧师，贵族和会众都在塑造巴洛克风格上发挥了作用。  

今天，就来说一说墨西哥城。

墨西哥的普埃布拉州州长需要在当地建立一个博物馆去收藏和展览巴洛克的艺术品。由 伊东丰雄 进行设计。

伊东的设计逻辑喜欢从一个空间原型出发，结构和空间一体化设计，通过多样统一的结构形式打造均质的空间。  

就比如，那些耳熟能详的……

△ 多摩美术大学图书馆

△ 台中歌剧院

△ 仙台媒体中心

他的项目受到自然，空气，水和风的启发。对他来说，建筑“不是一种工具”，而是“人们感受的聚会场所”。任何建筑上的回应都应该考虑到感官和身体的需要。  

伊东在墨西哥设计的巴洛克艺术的博物馆也体现了自身的建筑理念。

五公顷的地块位于两条主干道的交汇处，远离市中心，南面有一个公园，目前汽车、巴士和自行车都可以很方便地进入该地块。

伊东需要在远离殖民地市区的一个地点，一个被高速公路包围，以办公楼为边界的公园中，捕捉墨西哥在巴洛克艺术上的荣耀。

面临的挑战 是如何在没有模仿或夸张的情况下唤起巴洛克式建筑，设计出一种当代的建筑以应对长期以来的全球现象。

盖里的毕尔巴鄂博物馆提取出符号卷轴、丝带、和螺纹，以脱离当时建筑美学的束缚。

而伊东希望每一件巴洛克艺术品都像在巴洛克的剧院中一样被人们观赏，因此提取出了 舞台、幕布、和光影的符号。

舞台，在内部，每个房间都提供了一个新的场景，通过多样统一的结构体系营造出来的空间暗示着不同的功能。

幕布，天黑后，外部弯曲而折叠的墙壁像滚滚的脚灯照耀着窗帘一样滚滚。

光线，与自然，确保自然光的流通，以便在建筑物中体现上帝的象征意义以及它对巴洛克典型黑暗的反对。

伊东说“我们希望人们从一个房间移到另一个房间时，会感受到巴洛克式的空间。”

那么何为巴洛克的空间呢？

普通的立方体空间有着强烈的透视感，而巴洛克的空间在伊东的手下变成了透视感弱化的空间，而寻找出空间的流动感。

为了获得流动感，建筑空间以正方体为基调，在边角部位使一系列弯曲壁溶解实现空间的连贯与自由。

在项目中，舞台转化为一个立方体空间。

每一个舞台设置为一个小展厅，拼合成组合单元。

舞台空间通过旋转留出建筑间的空隙进行自然采光。

将曲面的筒体置入空隙。

再将筒体的墙体通过旋转融于各自归属的展厅的墙面。

这样，建筑体块的基本组合形式就确定了。

在光线的自然流动中，迷宫般的房间布局是由照明圆顶连接的，该圆顶将游客带入博物馆。

那么内部的墙体是怎样体现幕布的概念呢？

在组合体块之间的墙体与天窗相结合形成了风车状。

墙体靠着外部空间的环境根据建筑的入口来进行弯曲和扭转。

概念的东西考虑完了，接下来就要考虑实际的环境。

博物馆的主要立面设计了一个大广场，用来接待来访者。它包括公共汽车和汽车的乘客下车点，长椅，信息横幅，用于向参观者讲解的大型踏脚长椅。

整个建筑外部仿佛漂浮在水面上，在 一定程度上与其所在的公园建立了与自然的联系。

那么如何以巴洛克空间的组合去回应场地呢？

首先，先置入一个方盒子，划分成小正方体块。

再将组合好的巴洛克空间与方盒子空间替换。

根据建筑的功能挖空一些体块形成庭院，再减去一些体块营造入口和露台。

再将弯曲的墙面放置在体块中间和边缘。

来看看这部分的全过程：

博物馆内部的功能主要是展览馆， 一共设有8个展览馆，包括一个特别展览馆和临时展览馆。

其余还设有 礼堂，沙龙，教育，阅览，文化传播，商店，餐饮，办公，修复，存储，服务等功能。

上图为博物馆内的巴洛克展厅主题。该博物馆展示了来自巴西，古巴，中国，西班牙，法国，美国，危地马拉，秘鲁，葡萄牙和除墨西哥基金会之外的21个博物馆的国际巴洛克艺术精品。

展览空间主要位于较低的楼层，而与研究，教育和巴洛克艺术传播有关的房间位于上方的楼层。

进入建筑物后，参观者可以立即进入博物馆的展览区，礼堂和高层。人们可以穿梭在圆形天井下感受自然光的指引。

展览流线的末端设置一个零售店和一个剧场。

辅助用房和办公用房分散布置，方便货物运输和空间管理。

八个展厅和一个室外露台围绕着一个1,800平方米的大型内部露台，游客可以在那里欣赏湖泊和公园的美丽景色，该空间成为游客的绿洲。

“绿洲”是以漩涡为中心的大型喷泉，是因为水产生“流动性”是巴洛克时期流行的主题。

“如果整个世界是一条河流，那么建筑就是‘插在河流里的木桩’。” ——伊东丰雄提及的建筑哲学。

从上方观察博物馆时，其迷宫式布局和中央穹顶使空间保持照明并引导游客，同时，进入每个露台的光量会根据展品的必要要求而变化。

最后，弯曲的、扭曲的、倾斜的墙是如何实现的呢？

墙壁在外部预制完成，在现场实现拼接。预制的墙板厚度为360mm，并兼做承重墙。其模板规格达到了65种。

伊藤采用雕刻流畅的全白色，唤起了规模和张力，墙体裸露的表面具有衬套打磨的纹理，便于以后纠正任何缺陷。

伊东的设计彰显了井然有序。我们无法从任何一个角度来把握整个结构，但是一旦进入并走过，很快就会知道这是一个自然光线指引的正方形的画廊围绕一个流水庭院的建筑格局。

总的来说，巴洛克时期是西方历史上最多产的时期之一。

在十七和十八世纪，它的思想渗透到了政治组织，经济生产和自然概念，这些思想都以创新的思维方式，创造方式，观察方式和共同生活方式为基础。

从计划到细节，该建筑都很好地抽象出了巴洛克艺术的流动感。

1.以上建筑图片来源：

https://www.archdaily.cn/

https://www.pinterest.com/

https://archeyes.com/international-baroque-museum-puebla-toyo-ito/

http://mib.puebla.gob.mx/es/

分析图均为作者自绘，转载请注明出处