如果契诃夫是个建筑师装在圆圈里的人

许多人认为疫情还没有让世界演变出一种全新的社会秩序。但其实相反，它催化了社会原有的不平等现象，加速了某些变化，减缓了其他变化，并使我们生活中许多潜在问题变得可见。

对于建筑学的观察者而言，这些现象最令人不安的地方之一就是圆圈这种符号的突然出现，成为建筑环境空间组织的一种手段。

一旦两米的间隔成为防止病毒传播的全球标准，点缀有圆形边界的城市图像便开始大量增加。在美国布鲁克林，涂在人造草坪上的白色外墙立即使多米诺公园闻名，好像查尔斯和雷·伊姆斯（1977）制作的电影《十大力量》中已经用圆形将人们封闭起来了。

《十大力量》

各地的建筑师发现他们自己设计的直径限定为2米，负责翻新办公室，机构和公共场所的平面图。圆形“假肢”也出现了：在罗马的Testaccio市场上，一个人在腰间戴着硬纸板将社交距离具象化。德国小摊开始出售带有十字形泡沫的头饰。美国橡胶衬里的“防震板”则是为户外酒吧中醉酒的顾客设计。

圆环的突然可见性和物理性意味着人类规模以一种壮观的方式将自己重新插入了建筑环境中。但是，最好不要阅读文艺复兴时期的人文主义原则，后者把身体及其比例置于所有建筑的中心。

1452年，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）将圆定义为最完美的几何形状，开创了最好的人形铭文图形，张开双臂，以圆和方的形式进行了数百年的征战，目的是展示单一的设计方法可以从一个小圆圈各向同性地扩展到无穷大。与这种情况相反的是，疫情圈并没有向外转，而是处于防御状态。

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂

圆圈是小规模项目前所未有的合法化工具，可作为正式实验的场所，因为它不是“按比例”设计的。

也不能说这些圈圈的普遍存在是20世纪中期，想要为现代主义赋予人性化的建筑师的人类中心主义的复兴。阿尔多·范·艾克（Aldo van Eyck）在他于1959年设计的市政孤儿院的混凝土地板上刻上一个圆形的边界，并且有着围绕他精心放置在每个单元入口处的元素，他这样做是为了创造一个不确定的空间，以证明并非其中的所有内容架构可以适应单元格的网格。

阿尔多·范·艾克在他于1959年设计的市政孤儿院

混凝土地板上刻上的圆形边界

取而代之的是今天的2米直径没有中心，更不用说现象学了。圆之间的空间是不确定的，当2m要求以点网格表示时，有序随机性也会起作用：当我们进入公共场所站在地板上时，会发现粘着圈上写着“呆在这里”或“不要坐在这里”。

这种点状设置意味着无限的可扩展性，但实际上它的功能在于将我们固定在凝结的空间中。社会疏远的流通空间不会扩散：它同时存在和疏远。

1908年，德国社会学家格奥尔格·西梅尔（Georg Simmel）创造了相同的术语“社会距离”，以描述一种既在空间又在心理上的城市疏离感。Simmel用它来理论化例如“陌生人”等个人社会类型，但是在视觉上它成为20世纪30年代的集体事实，当时芝加哥学校的社会学家发明了一种城市扩张的循环“模型”。

德国社会学家格奥尔格·西梅尔

他们从理论上解释了疏离感和其他城市现象如何同心地扩展，从中心到外围，通过邻里扩展。如今人类已经不再有类似的同心流动性：它是一种病毒，它在我们停留在圈子中的同时传播并移动，足够近以引起社会聚集。

从将圆形视为产生规则并从中心身体或自我开始向外传播规则的形式，转变为认为圆形是一个可以使人们获得最大保护的封闭空间的过程发生了什么变化？

所有这些疫情圈都构成一种规模，但不是绝对的空间度量的抽象意义。相反，它们是建筑师使用的那种物质工具：一种随我们的身体移动并将我们的渺小置于世界上的工具。

更令人惊讶的是在过去15年中，国际先锋派建筑师在中小型项目中，圆形迅速成为建筑的重头戏，成为一种空间和视觉上的缩影。小型项目通常针对高端市场，通常作为临时展览而非永久住所而建，这些项目也采用圆形作为小型标志，但目的却完全不同。

在纽约，圆形的泛滥使人联想到为MoMA PS1年度青年建筑师计划（YAP）年度竞赛而提议和建造的无数循环项目。在这个原本不为人知的博物馆中，设计围绕圆形的亭子通常是组织空间的一种方式（如WW在2005年的螺旋形座椅）。

另一方面，WorkAC在2008年的Public Farm 1建造中迎来了一个全新的圆形图案时代：一套用作种植者和树冠的混凝土管。即使形状受到限制，生成的空间仍保持自由。很快又提出了其他项目，每个项目都是按照一定数量的小圈子的计划组织起来的，这些小圈子现在的规模各不相同，但无论如何都只能在有限数量的车身上进行校准。

经过多年的演变，圆圈变成了烟囱，屋顶，锥体，天窗，生物砖桩和洒水器。圆环的突然可见性和物理性意味着人类规模以一种壮观的方式将自己重新插入了建筑环境中。

但是，文艺复兴时期的人文主义原则无可挽回在此策略的先前示例中，就像OMA在多伦多的Downsview Park竞赛中所提议的那样，使用圆形在更大的景观区域上驯服“自然”。

然而，圆圈被最小化并根据元素（水，土，蒸汽，太阳）递减，与“自然”的新视角相关联，同时使自己摆脱了周期性的图像学和圆顶建筑的束缚然后与任何自然生态相关联。

显然，其中许多项目是由一群活跃于美国的建筑师完成的，他们有时自称为“实用主义者”，并且使用圆形几何结构防止人们产生关于乌托邦的联想。如果计算机完成了通常繁琐的绘制门的工作，那么他们当然对几何复杂性不感兴趣。

“小圆圈”反而揭示了发明新秩序的担忧：这是通过在人体到达肢体之前通过人体工学将其肢体延伸到圆弧中来控制形状来实现的。当我们从亭子到住宅再到小型公共建筑上楼梯时，我们发现圆圈是隐性的而不是存在的（如KGDVS独奏办公室（2017）或约翰斯顿·马克利（Johnston Marklee）2009年的观景室）。

因此，在许多SO-IL项目中，圆弧是以零散的方式采用的，让直线形切口变形，网和网在圆和线之间延伸。适应小规模后，圆圈也减轻了形而上的重量，然后释放出更轻的巨大潜力，例如H?weler+ Yoon Studio弗吉尼亚大学纪念馆。

甚至最显着的启蒙运动遗产——球形的圆度作为宇宙的形状的使用——也已得到充分体现。6a Architects建筑师在其MK画廊立面上放置的巨大圆形全景窗，在一侧反射，支配着郊区景观，但其几何形状却由于受到了干预而急转移入了内部地板，窗户，柱子和介于两者之间的所有东西。

MK画廊

所有这些最近的项目都表明，圆形已经成为规模小项目前所未有的合法化工具，因为它不是“按比例”设计的，而是按比例设计的。

在新的全球健康危机的背景下，这些量身定制的“实验”项目与弥散圆作为图形边界有什么关系？不清楚在特定类型的圈子中，打造疏离感社交体验的是另一种作为自主权（即设计自由）而存在的现象吗？

也许是的，但是两者都向我们展示了一种新的规模机制如何在文化和社会生活中占主导地位。与文化产业一样，在生物医学中，新的“小”不是定量定义的，而是统计上定义的。

从小到大的过渡不再通过同质空间内的材料扩展发生，而是通过更复杂的统计通道进行。想一想政治和社会学规模扩张的方式：如何计算人口，分配疫苗，发表意见，市场预测的视觉效果受到抑制，例如以各种不可预测的方式建模的“自然”。不可预测，不可知的行为。从统计上讲，所有算法都包括在内。

圆曾经是创造世界的工具。今天，这是一种窥探世界的方式，这也表明了统计思维的兴起。

画一个圆并不意味着强调一个点在其中心的存在，而是要增加至少把握周长内某物的可能性。这也可以是当今小圈子视觉吸引力的一部分：它不是在场，而是在捕捉概率。