2020年，广州设计周全新发起并主办“IAF锋建筑节”。这是一项关注“未建成”设计作品梦想实现和重生的国际赛事，面向全球建筑师、设计师征集那些处于“未建成”阶段、或还无法付诸实施的设计作品，为它们提供一个积极转化为“建成”的时机。
2020年6月18日，“IAF锋建筑节”项目在中国上海风语筑设计大楼正式启动，同时正式开启参评通道！“IAF锋建筑节年度巡礼”将在全球范围内选择重点城市举办行业思想论坛，邀请国内外知名建筑师、设计师进行设计案例与设计理念的分享。我们会将每场活动主旨嘉宾的演讲内容统一做实录回顾。 本期演讲嘉宾为：来自汉森伯盛国际设计集团的盛宇宏先生。
IAF锋建筑节演讲实录
/ Vol. 4 /
主题：建-未建 Built and Unbuilt
嘉宾：盛宇宏 Eric Shing
昨天我刚好去杭州的一个大学做交流，感受很强烈，我了解了很多关于未来、关于民族的责任。我想，今天「IAF锋建筑节」也是关注设计界的未来，关注怎样把设计推到更高的高度，让所有使用我们设计的人都不失望。
今天我主要跟大家分享一些未建成的项目，抒发一些自己的感悟。
其实这里讲前半生不太对，但我想每个设计师都有这样的观点：总希望自己的创作作品能够建成，然后不断地说服别人，说服甲方采用我们的方案并把它落地建成，这是我们一开始做设计时会特别强调的观点。
但是，像我这样经历了很多次失败、很多的“未建成”之后，这些就不那么重要了。我认为，“建成”和“未建成”并不是一刀切的关系，我们更多的是关注在这个过程中有何种思考，对于未来有何种关注。我们今天“未建成”的项目，其实在未来有机会建得更好，这完全不是值得后悔的事情。
首先介绍的是一个尺度很小的展示中心，位于成都温江，面向金马河岸，环境宜人。此区域将成为一个关于科技康养与文化艺术的未来生活社区。作为首发空间，往“小”的说，展示区最初只是一个销售中心；然而往“大”处说，这空间运营模式预示着城市的未来。
天府之城是古代蜀国所在，自有3000年太阳神鸟传说，团队借用太阳神鸟这一图腾把建筑、室内和景观空间与在地文化紧密结合，呈现如此一个建筑结构、室内设计、景观规划和设备工程一体化的展示中心项目。
从模拟“凤凰于飞，翙翙其羽”的鸟群装置，到整个地景与人的互动，汉森伯盛的团队都在心中默想了千百次建成的那一刻。沿着“凤凰原点”的空间体验，访者将到达顶层的观景台，眼前便是一望无际的江景，顿感阔然开朗。建筑通过空间的引导，将到访者的体验从室内展示空间，提升到眼前正启航的温江康养新区和整个城市的未来光景。
大家可以想象这样一个场景：凤凰停在翘板之上，身后的羽毛还在微微抖动。这就是我们希望呈现的效果。因此，“轻盈”是整个作品的核心。首先，从建筑的造型上，我们以翘板展示“凤凰于飞”的身姿。
从材料上，我们从项目“科技康养”的定位着手思考，最后选择以高反射度的材质，例如镜面钢与超白玻璃，结合15米悬挑结构来塑造超现实主义的空间体验。从首层到展示空间的体验，预示着从当下渐进至未来的生活方式。
15米悬挑的应用让建筑在结构上实现了轻盈，这样的悬挑空间在小尺度的空间中不多见。架空层以下设计为24小时开放的市民空间，空间不大，也没有过多的功能刻画，只是为人们提供一个可以停留的站点。无论大项目还是小项目，我们总习惯留一些与社会和城市连结的余地。
从意象上，我们尝试从鸟群集聚的装置再现轻盈悬浮的效果，23660个模拟凤凰羽毛的零件以钢索串联，每一个构件都是活动的，迎风起舞。
最后，从体量上，通过把次要空间隐藏在翘板之下，翘板上覆盖从地景延伸而来的绿植，在视觉上压缩了建筑的体量，让其轻易融入在环境中。
可惜的是，项目至今尚未建成，但在今年初，这个项目获得了德国设计奖German Design Award 2020 的银奖，有幸受邀至德国法兰克福参展。
我认为广州设计周主办IAF锋建筑节是十分具有意义的，许多创新的并非是建成的，更多的是在设计的过程中反映创作者的思考。
刚说的是小项目里的大世界，而下面将要呈现的是大项目中的微尺度思考。
广州本地人都了解“广钢”，芳村原来是支撑城市发展的重工业厂区。约5年前起由于城市功能更新，地块被计划“再发展”。当时听说广钢旧址将变成城市公园，广州市政府和荔湾区政府希望把地块的场所记忆转化为公共功能，服务更多的居民与访客。但到如今，依然大门紧闭，还是荒废厂区的光景。
我们做了一些研究，最终选择的是“针灸式”的疗法，即把“针”扎在最关键的位置，既不大拆大建，亦不全盘保留。仔细推敲后，我们把一部分遗迹完整保存，一部分则实行改造，让历史的价值更好地服务当代人们的城市生活。
其中，代表历史记忆的炼钢高炉被完整保存，成为整个项目的精神堡垒。巨型尺度的工厂构件和运输带结构被拆分成不同的场景体验，再以广钢工业文明的整体主题予以整合，这与炼钢的分工与过程异曲同工。
遗址中的巨型构件感觉上其实并不友好，而我们希望通过当代艺术的介入来赋予广钢多元、开放、共融的公共场所精神。于是我们在10公里的空间，嵌入了西、中、东区16个主题区域，为每一处画一个文化图腾，预留不同的流动路线。
第一站是钢城印象，地铁出口便是下沉广场，奠定当代钢城的印象，为整个广钢体验埋下伏笔。地下空间除了预留停车功能，还能在步行径道上设置商业接触点，用以平衡开发的投资回报。
关键节点的构件被保留了，还加入新的元素。例如这个空间事实上是轻轨列车的站点，整体的结构融入了岭南的藤编文化，在尺度上体现为巨型建构物。通过藤编的空隙，场所原来的闭塞与恐惧感被消减，引入的是开放透明的当代文明。
高炉是整个场所的“精神堡垒”，我们称之为“红锈膜拜”。在结构之间我们尝试架设立体廊道，用以连接不同的目的地，让访客在游历中感受不期而遇的叙事方式。以其地势优势，高炉成为参观眺望的观景空间，本来仅为结构的建构物在加入穿透性材质的围闭后，成为休闲场所。
现场的油罐结构，经过部分切割后被改造为我们所说的“艺术发酵罐”，成为艺术家与设计师工作室入驻的共享空间，底层的空间则成为溜冰场。其余的几个可以按发展需求改造成艺术展示去或概念酒店。
对于一些空间，我们选择以更灵活的方式改造，不完全封闭原有的结构，而是以穿透性材料把建筑本体包裹起来，用新与旧的冲突产生当代价值观的对话。
这个项目目前尚未建成，但在2019年末，我们已将这个项目以一种艺术的语境再诠释，并受邀展出在2019年的深港双城双年展。展品在“深双展”的“城市之眼”展区，把广钢背后的珠三角城市在改造过程中的共同“痛点”带到深圳福田高铁站。我们为这个装置命名为《混响》，代表着历史、当下与未来3种不同的时间在同一空间中共存。
就如0和1在数字世界中为万物本源，装置一面为广钢锈面，代表场所记忆，一面为镜面，代表的是未来。在访客随心转动下，装置呈现的是无限种组合可能，组成世界大千。
虽然广钢这个建筑项目尚处于“未建成”的状态，但幸运的是我们以另一张方式让这个“未建成”有了“建成”的意义。
接下来我希望和大家分享一个真实建成的项目，但回顾其中，仍有“未建成”的部分。这些未建成的部分事实上为我们带来建设性的思考。所以某些“未建”反而成就的是最佳答案。
相信大家所熟知的是它作为“广州最贵豪宅之一”的一面，但置于它的功能，可能市民并未了解。作为一个纯住宅的项目，柏悦府有着公建一般的外表，这源于它不一般的地脉优势——盘踞于城市中轴旁，猎德大道侧，俯瞰珠江水系，远眺广州塔，地点决定这项目非同寻常。
这项目从设计到落成前后8年，高度从100米到150米，后曾一度尝试208米的高度，最终定在198米。大家可以看到，虽然已经竣工，但事实上许多最初的想法并未实现。最初的时候我们希望是以钢结构扭动而上的状态，但真正把住宅功能植入其中，才发现功能与形式并非一致。后来我们打开思路，从设计师的主观角度，转向城市的共同利益，让更多人能共享这地脉带来的利好，在这过程中我们一次又一次修正，不断地将我们疯狂的想法置于社会的考验中，最终成为了现实。
当初设计的核心在于如何最大限度地发挥地脉资源的潜力，为此我们将城市肌理置于设计之前。三塔合一的形态是景观资源成就的，通过对塔体的扭转，形成通达四方的视野通廊。每一层平面都因视野优势而有所调整，因此49层有49个独一无二的平面规划。我们希望柏悦府会成为每个角度上最佳的城市形象，也希望塔楼的每一住户都收获最好的景观。
作为一座高198米的超高层建筑，且”三塔合一“形成不规则平面，项目在结构工程上克服重重难关。首先因其高度和不规则项之多，楼体预期会在高空中受结构的扭转力影响；又因项目景观条件优渥，故不宜在塔楼外围筑起剪力墙。因此，外围剪力墙被角落框架柱所替代，保留中央核心筒结构，塔楼的270度全景视野得以被完全打开。在加厚、加强中央核心筒的策略下，结构强度足以低档地震条件下的结构扭转效应。
我分享的这个项目并不试图在表达我们“建成了”些什么，而是希望呈现在任何“建成”的过程中，总有许多想法未能如愿，但这往往是因为推敲得不够深刻。
这在个仿生造型空间是一个商业购物中心，是基于湛江东海岛的海洋文明。从当地“渔”中提取出撒网的动态之势，运动成为建筑的核心叙事。以外骨骼结构将支撑结构外置，释放内部空间效能。通过外延的通廊与立体步行通道连接不同功能区。基于当地气候，我们希望用更多的“灰空间”让这个公共建筑融入市民生活。
目前东海岛还未被开发，在 130多万 ㎡ 的巨型项目中需要有一个核心场，协调周遭的关系，包括人与人的、人与建筑的关系，还有建筑与建筑间的关系。这是一个 24小时综合体的概念，其中包还有零售、酒店、餐饮、娱乐、度假等功能，500多米长的室内沙滩泳场与当地著名的长滩相呼应，室内5000多 ㎡ 的绿植形成室内生态循环，维护生物多样性。我们尝试以这样的建设来点燃东海岛这座新城的未来。
可惜，这个项目最终未建成，但与其遗憾，我们将过程中总结的经验用于下一次的尝试，例如建筑空间中的生态系统营造，再例如对空间通达性的关注。
广钢新城的理念中，很大一部分来自于对东海岛商业中心的启发。在面对广钢“未来城市”这样一个定位时，我们思考如何建造对未来有意义的空间，而不仅“建成”。
基于后疫情时代的思考，最理想的空间将是相互连接的，但又保持相对距离，像数字化下的生活。我们为这里的未来之城确定一个主题：云链，即云端的链接。
最终呈现的是一栋 240米高，三栋180米高的建筑集群，其中包括了一个15万 ㎡ 的商业中心与展览空间。
CLOUD，代表着沟通（COMMUNICATION）、生活（LIFESTYLE）、办公（OFFICE）、模块化（UNIT）、大数据（DATA）。这种立体化、个性化、网络化与数据化的状态，正是我们想象中的“未来”。我们试图在建筑塔楼外嵌入可灵活改变空间功能的的模块空间，基于不同租户的需求有不同的方案。就如物联时代的其他物种一般，建筑不再是固定的、无趣的混凝土盒子；而是一个有趣的、可生长的、可变的有机体。
建筑内部被嵌入各种不同的动线，各种功能区为使用者提供不同的社交空间，而且都是步行可达的范围。之所以成为“城”，是因为项目在相对高密度的空间内，具备城市应有的功能。而且这是一座“不夜城”，由于办公与休闲将作用于同一垂直空间，空间的效能被最大化，一天24小时，一周7天，形成的是24/7城市生活的闭环。
生态是室内空间串联城市的重要元素，各种立体的连接，半室内的空间手法，都尝试在打破室内外的临界。室内外相通的生态链将建筑空间有机地与城市肌理接连，达到一个建筑与城市充分沟通的平衡状态。
如果说广钢公园是关于场所记忆，广钢云链则是关于未来城市与未来的人，为此，就和其他所有人一样，我们还在努力中，广钢云链为未来建城。
今天分享了许多“未建成”的项目，但我认为“建成”和“未建”并非一种绝对的状态：所有的“建成”都有“未建”的遗憾，而所有“未建”都为下一次的“建成”提供坚实的基础。
我在关注「IAF锋建筑节」的主旨时感触很深，作为建筑师应该反问自己，当初为何进入这个行业，为何做设计，“建成”事实上并不是我们全部的初衷。
不可否认的是，如果项目建成后供人使用，作为设计者的我们会有极大的成就感。现实总有各种限定，从而让最初的想法难以继续，但我们应清楚只有不断积累，这些“未建成”的思考才会成为我们下一次“建成”的积淀和爆发。
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只看楼主 我来说两句 抢板凳生态是室内空间串联城市的重要元素，各种立体的连接，半室内的空间手法，都尝试在打破室内外的临界。室内外相通的生态链将建筑空间有机地与城市肌理接连，达到一个建筑与城市充分沟通的平衡状态。
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