隈研吾的新作竟然是个养鸡场？安藤忠雄等大师也为它添砖加瓦

隈研吾 的建筑作品屡见不鲜了，但 隈研吾设计养鸡场 还是头一回，不免让人好奇。最近，隈研吾为墨西哥瓦哈卡州非营利性艺术社区 Casa Wabi 设计的养鸡场正在被当地“住户”投入使用。

这个神奇的艺术社区除了有隈研吾的新作，还曾吸引来 安藤忠雄、阿尔瓦罗·西塞 等建筑大师为其设计“茅草屋”，如果你也感到好奇，一起来了解看看。

 隈研吾 x 养鸡场 

虽然这座鸡舍地处遥远的南美洲，但细看起来处处流露着 日式侘寂之韵 。

隈研吾为这座鸡舍使用了日本传统的 shou sugi ban（焼杉板） ，暗黑色的木板组成网状结构，打造出远看具有像素感的网格墙壁。

这 种网格结构从整体上而言具有坚固性，能防止建筑变形，延长使用的年限； 从内空间的环境上，又足够通风，遮阴纳凉 。

隈研吾建筑都市设计所解释， 他们希望通过这个鸡舍项目的实践，去反思集体住宅设计的全新可能。 这个空间除了能为鸡群提供开放的活动环境外，每一个独立格子都可以给每一只鸡提供专属的休憩空间。

尽管这个建筑的实验性似乎大过功能性，看起来更像是一次随意而行的尝试，不一定具有普适性，但谁又能说，住在隈研吾设计的建筑里，不会比其它鸡群更加愉悦呢？也许 好的建筑会形成一种独特的气场，与其中的生物相辅相成。

 安藤忠雄 x wabi工坊 

养鸡场只是艺术社区里很小的一部分，早在 2014 年，Casa Wabi 基金会就已经建立起来了。它的名称取自“Wabi-Sabi”这个概念，即侘び(WABI)与寂び(SABI)，代表着 对短暂和不完美的接受。

2015 年，主建筑群 wabi 工坊的设计交给了日本的建筑大师 安藤忠雄 。在去日本邀约之前，Casa Wabi 基金会创始人 Bosco Sodi 就已经是安藤忠雄的仰慕者，他邀请了安藤忠雄 5 次，也被拒绝了 5 次，最后随着他作品名声的不断扩大，安藤忠雄还是出现在他的工作室里。

众所周知，安藤忠雄被称为 “清水混凝土诗人” ，十分擅长东西方融合的建筑手法。名称里自带禅意的 wabi 工坊，参考了 安藤忠雄素混凝土材质挑选的准则 ，处处流露着安藤忠雄的设计手笔。

在墨西哥瓦哈卡海岸，面朝着南太平洋的 550 米海岸风光被 wabi 工坊尽收眼底，安藤忠雄沿着海岸从西向东筑起 312 米长，3.6 米高的混凝土墙，这些灰白的墙壁将北侧的公共区域和南侧的私人区域巧妙分隔开。

wabi 工坊占据着 25 公顷的土地面积，包括 6 个私人卧室、2 个工作室、1 个多功能室、1 个放映室、1 个展览美术馆、1 个雕塑花园，以及多个娱乐区。

主建筑内，起居室和餐厅是面积最大的空间，地面略微下沉，将两者稍加区分，也让待客空间更为突出。 在角落里，还有一方混凝土墙隔出的三角空间，创始人 Bosco Sodi 就 居住其中。

主楼的东面则由展览美术馆和工作室组成，建筑自然通风，不受遮挡，只在美术馆内能看到机械通风的身影，也多是为艺术品而考虑。地面由花岗岩和当地木材组成，很多都是安藤忠雄第一次尝试的建筑材料，这让他好奇而兴奋。

西侧有 6 个私人卧室，是艺术家们的住所。6 间小屋的墙身是安藤忠雄惯用的混凝土墙面，屋顶则是因地取材。当地盛产的红棕色棕榈叶覆盖在屋顶上，像一顶巨大的笠帽，这种屋顶在当地被称为 palapa。

在最东端还有一个半潜式的观测台，就像一根巨大的清水混凝土管掉落在沙地上，一头扎进沙土中。艺术家可以坐在简单的矮木凳上观察星空，看云卷云舒，从平静中获得灵感。

这个建筑不免让人想起安藤忠雄在札幌 Makomanai Takino 墓地中设计的露头大佛寺庙，从里往外看，天空如同一个光环，有着不需言说的禅意。

虽是位于南美洲的建筑，但极简主义的侘寂风味在 wabi 工坊中随处可见，毫不突兀，且带给人平静内心的力量，这正是安藤忠雄擅长将东西方建筑风格结合而诞生的绝妙之作。

 还有什么建筑尝试？

除了两位日本建筑大师的青睐，这片海岸还吸引了不少其他建筑师或建筑工作室来尽情尝试，他们的作品同样不具有很强的功能性，但与周围的环境展开着徐徐对话。

·瓜亚坎凉亭 x Ambrosi etchegaray·

瓜亚坎树（Guayacan tree）是当地一种几乎濒临灭绝的树，大片瓜亚坎树的遗址就位于如今 Casa Wabi 所在的土地上，这使得墨西哥建筑工作室 Ambrosi etchegaray 萌生了在此建 瓜亚坎树苗圃 的想法。

? 受安藤忠雄的 wabi 工坊启发而设计的 casa volta

Ambrosi etchegaray 工作室由 Gorge Ambrosi和Gabriela Etchegaray 夫妻俩于 2011 年联合成立，两人如今都是哥伦比亚大学建筑规划和保护研究生院的兼职教授。

从工作室创立之初，他们就在墨西哥境内完成了不少项目，还受邀在 2018 年威尼斯建筑双年展上策划墨西哥馆。

Ambrosi etchegaray 开发了瓜亚坎凉亭，作为保育和繁殖濒危瓜亚坎树的苗圃。凉亭是半地下的，与树木的联系更加紧密，也方便感知温度、大气湿度、空气流动以及物种与地下水之间的关系。

凉亭位于苗圃的入口处，将风景框成一幅油画。挡住烈日，投下阴影，还可以成为工人和游客的休息场所。瓜亚坎凉亭的存在使得这个苗圃可以对游人开放，让他们有机会在树苗之间行走，参观一系列工作台，加入保护濒危植物的行列。

 粘土馆 x 阿尔瓦罗·西塞 

Alvaro Siza （阿尔瓦罗·西塞）是 1992 年就已获得普利兹克建筑奖的葡萄牙建筑大师，他的设计被形容为“诗意的现代主义”，将葡萄牙的建筑传统带进国际性的现代主义中是他最擅长的设计手法。

2012 年，阿尔瓦罗·西塞获得了威尼斯建筑双年展终身成就金狮奖，在他看来， “建筑师没有发明任何东西，他们只是将现实转变。”

Casa Wabi 内这个不大的粘土馆是阿尔瓦罗·西塞在墨西哥的第一件建筑作品，由混凝土、木材、砖块和棕榈等多种具有当地特色的材料修筑而成，当地的粘土与砖结构在此产生着紧密关联。

半圆的弧形砖墙使粘土馆颇显温柔，它围成用于粘土烤炉的天井，主建筑高达 7 米，内含一个 6×2 米的混凝土台，这里是手工工作者的人间天堂。

·烟囱与植物园 x 阿尔贝托·卡拉奇· 

紧挨着粘土馆的是由墨西哥建筑师 Alberto Kalach （阿尔贝托·卡拉奇）设计的烟囱和植物园，拉丁美洲最大的图书馆巴斯孔塞洛斯图书馆就是他的手笔。

这个高达 22 米的红砖烟囱也是用来烧制陶瓷的陶土窑，为粘土馆作补充。Casa Wabi 基金会从建立之初就有意教当地孩子一些技能与知识，粘土馆与烟囱便是用来教授泥土处理技术的实践场地。

烟囱使用当地的砖块制成，走近观察你会发现烟囱下部的砖块排列极具巧思。

每隔三排，会有一排砖块的一角向外突出，一个一个的小三角使建筑产生纹理感，让人忍不住联想到榴莲的外皮，同时还可以防止雨水灌进烟囱内部。

其中一个入口也由砖块参差叠出三角形状，有一丝异域风情。

红砖烟囱所处的平坦区域大约有 26 公顷，是阿尔贝托·卡拉奇策划的一片植物园。烟囱在其中如鹤立鸡群，若游客迷失在茫茫植物间，也可以将烟囱作为寻找方向的参照物。

这片植物园也不单是装饰功能，主要是为了分类和保护周围的物种，鹦鹉、猕猴、巨嘴鸟、玛雅花等安居其中。

 建筑 x 艺术 

?Bosco Sodi（博斯科·索迪）

以上所有的建筑尝试得以实现都离不开 Casa Wabi 基金会的创始人——艺术家 Bosco Sodi（博斯科·索迪） 。2010 年在布朗克斯博物馆开办首个个展之后，博斯科·索迪与佩斯画廊签约，名利纷至沓来。

但他认为把所有的钱都留给自己是不道德的，他希望能帮助更多的艺术家实现梦想，艺术基金会的想法得以诞生。

相比于艺术品的推广，Casa Wabi 更倾向于探索艺术家与所处地文化的关系，厨师、歌剧演唱家、电影制片人、建筑师等各领域的艺术家都可以来到这个工坊里享受 2 个星期到 3 个月时间不等的度假与创作，Casa Wabi 给他们产生灵感的自然环境、探索想法的实验场地与可观的资金支持。

除了为他人做嫁衣，博斯科·索迪也一直没有停下自己做艺术的脚步。

他的作品以单色调居多，他偏爱拉长画布，将颜料、木屑、胶水和水混合在一起，制造出坚硬的波澜， 以体现光明与黑暗，生与死，善与恶。

今年春天，博斯科·索迪还来到香港维伍德画廊举办了他的新作个展《千里江山》，这也是他的首个中国展览。

他被 王希孟的《千里江山图》 中一抹抹蓝色所打动，以 绿松蓝 这种特别颜色诠释了他眼中的中国山水。

他说：“绿松蓝是会令我发梦的顏色。它是墨西哥加勒比海、帕伦克蓝水瀑布及天然井的颜色。它是我自幼就喜爱的颜色。在一系列为香港所创作的作品中，回忆中的不同蓝色调和绿松蓝的梦成为了我的宇宙中央。”

这场展览中还有 博斯科·索迪 的粘土作品，这在 wabi 工坊内也能看到不少。

除了其他建筑大师的作品，Casa Wabi 内也有博斯科·索迪的与建筑相关的艺术品呈现，去年春天，他耗时两年的砖墙项目“亚特兰蒂斯（Atlantes）”登场。

64 个砖块堆以 8×8 的网格形式排列，犹如一个巨大的棋盘。博斯科·索迪说：“我想做 64 个立方体，因为我想使用与国际象棋相同的结构。我希望它是非常数学的，立方体是完全人类的形式，在自然界中难以找到。”

每一个砖块堆由 1600 块砖垒成，每一块砖都来自当地的泥土，与水和沙子混合，形成陶土，风干后送到窑炉中烧制，最后呈现出亮丽的赤色，还隐隐布有绿色、黑色的条纹。

博斯科·索迪解释：“泥土中具有土、火、水、空气四种元素，将它们做成陶土，经过一段时间后，再把它带回到它的起源。这一概念对我来说很重要。”

这个巨大的建筑强调了人类面对自然的视角，当观看者穿过粘土立方体时，光的变化、砖块的磨损、不远处海洋的力量都将被放大、显现。

随着时间的洗礼，这些砖块堆也将被侵蚀、变化，在自然中重现新的生命状态。

在 Casa Wabi 内还有艺术家 Lucia Koch 和 Héctor Zamora 合作捐赠的艺术作品 Uma boa ordem，这件作品在 2006 年第 27 届圣保罗双年展上首次亮相，针对 Casa Wabi 的植物园进行了修改。

由粘土建筑块组成的五堵墙重现了 1950 年代巴西建筑中流行的起伏波动，创造出一个开放和可穿越的氛围，这正是 Casa Wabi 的核心气质。

能请来诸多建筑大师为其设计，艺术家自愿捐赠艺术作品，可以说 Casa Wabi 这个艺术社区的尝试是有被认可的。

它以度假地的形式给艺术家提供产生灵感的契机，也给尚在艺术启蒙阶段的儿童带来美育和尝试的机会，还让当地的文化、自然与艺术一起重新被重视。

建筑、自然、艺术在这里齐头并进，又愈加融合，每个领域碰撞在一起，也为其他领域提供新的灵感。无论是整体的设计，还是最为核心的艺术模式，都在为我们的艺术社区提供可以探索的新方向。