盆景创作要把空间作为构图的一大要素进行布局。景与情的交融，象与意的统一，构成了中国盆景的精髓。赋予“人文精神”，盆景才是活的;透悟作品的“意境”，盆景才具有独立的人格魅力。
树桩盆景的造型过程是一个艺术创作过程，它首先要求制作者具有良好的审美情趣。
当一盆生桩荒坯摆在制作者面前时，首先要确定它的造型趋向。是制作成大树型，还是制作成临水型或是悬崖型呢?这就要求我们认真地审视眼前的桩坯，也就是创造的素材。
盆景制作中强调因树相型，这就是让制作者不可以有违背桩坯的自然形态去“为赋新词强说愁”，而是充分地或尽可能地表现原桩坯的自然美，努力地将原桩坯内在的或不易被发现的自然美显现出来。
盆景制作的过程可以说是删繁就简的过程，但删繁不等于无目的地剪去，就简，也不是空洞无内容的简单，而是要求我们在取舍中寻找和表现原桩坯的美，再现原桩坯应具有的那种天然的自然美姿和神韵。
在盆景创作过程中，我们不应该在脑海里预先产生去做什么样式的盆景，而是面对桩坯时，再去确定它应该是什么样式的盆景作品，即不是用思想去刻意地改变桩坯来适应自己的臆想；
而是让桩坯引导你的思路去深层次地表现桩坯所应具有的自然美，只有这样，我们才能创作出千姿百态、奇异多变、富有个性的艺术作品来，也只有这样，我们才能避免似曾相识，千人一面的艺术创作之大忌。
当然，要想做到这一点也并不困难，只要平时多留心，去学习他人在盆景作品中所使用的表现技法，走进大自然去细心观察自然状态下的树姿和神韵，平时注意从姊妹艺术(如雕塑、绘画、书法艺术)作品和理论中吸取营养，久而久之，你就会站在一个更新的层面上来审视和赏评自己的或他人的盆景作品，从中就能发现原作品的许多优、缺点之所在。进而在以后的盆景创作中，扬长避短，逐渐形成自己的艺术风格和表现技法。
实际上创作盆景的过程，不仅仅是盆景技法和外形样式的表现，而应是作者的学识、思想品德及情感的流露，是制作者思想、情感的物化的过程。
在这思想情感的物化过程中，根本用不着去考虑表现技法上的什么流、什么派，而是让自己的思想和情感在枝干间尽情地跳跃，大胆地取舍，潇洒地施枝，尽情地宣泄，当然，前提是以不违背植物生长规律为原则。
另外，盆景艺术作品的创作过程和其他姊妹艺术作品创作过程相似，也很讲究灵感。
而这灵感的出现又与作者平时的修养与学习积累有关，我时常会有这样的体验，当灵感在盆景创作过程中出现时，内心会涌起一股冲动、一种快感、一种难以名状的表现欲。在这种状态下，制作出的盆景作品，往往也是我最为满意的作品。
全部回复（0 ）
只看楼主 我来说两句抢沙发