园林景观设计技法大全

景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：

构思

构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。

构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

方案构思“四法”

1、草图法

草图法的特点和作用

在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。

能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。

2、模仿法

模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。

模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等;人造卫星的拍摄系统;模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。

模仿法构思设计方案时，可以大致分为：

a.外形模仿

b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生

c. 结构模仿

d.功能模仿

3、联想法

要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。

注意:

(1)比较与权衡必须有依据(设计要求与设计原则)。

(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.

构图

构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。

平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。

立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。

对景与借景

景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。

对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。一般多用雕塑、山石、水景、花坛(台)等景物作为对景。

正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。

互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。

借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。

1、借景的类型

①远借

就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔;避暑山庄借憎帽山、留锤峰;无锡寄畅园借惠山;济南大明湖借千佛山等。为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑(如重阁、照山楼等)。

②邻借(近借)

就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一技红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。

③仰借

系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。

④俯借

是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。

2、借景的方法

①开辟赏景透视线

对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。

②提升视景点的高度

使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。

③借虚景

如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”;上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭;苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。

表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。利用山石造景者有扬州个园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。总之，按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。

隔景与障景

“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。

凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。

障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。

隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。

园林景观布局中多用分隔法进行景区划分，分而不离，隔而不断，有道可通，景断意联。如颐和园人口区用宫墙将空间分离层次，又用牡丹台(自然式台岗)隔挡视线，但隔而不断。人们通过堑道，绕过山口，则豁然开朗而至昆明湖景区。然而湖上又有十七孔桥分隔水面成南北两片，西堤分湖面为东西两部分，万寿山分昆明湖为前湖后湖，确实分而不离，隔而不断，水陆相通，层次幽深。

障景(抑景)是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。

凡能抑制视线，引导空间转变方向的屏障景物均为障景。障景的设置可达到先抑后扬，增强主景感染力的作用。同时可有意屏挡不美观的物体和区域，在选景和纯化景色中是必不可少的。

引导与示意

引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。

一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。因此，引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。

示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

渗透与延伸

在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。

空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题，它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。

在通常情况下，空间的边界已经由建筑物及其它实体所确定，它们往往缺乏园林空间所需要的自然的氛围，空间的延伸就是为了改善这种空间的氛围。因此，古代的造园家与现代景观设计师们都运用相同的手法将基本的景观要素如山石、植物、和小巧精致的构筑物对现有的场地边界作了精心的处理，并通过这些处理，既可以丰富园林本身的“意境”，又使城市的整体功能和环境得到了改观。而场地的分界本身也可以利用植物或其他天然的屏障构成，使其成为景物的一部分，同时对内部和外部空间起到了美化作用。苏州的沧浪亭是中国古典私家园林设计中的一个典范。将这所园林与城市分开的蜿蜒的河道，曲折伸展的长廊和河畔散布的树木亭榭，这些形式各异的景物所组成的边界既起到了分隔空间的作用，又为路上的行人提供了优美的景色。这样，城市空间和园林空间就形成了相互的渗透，边界仿佛消失了，生活在如此环境中的城市居民无疑是幸运的。

同时，空间的延伸对于内部空间的营造也具有重要价值。古典私家园林的内部空间通常按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和主要景物。主要的构成元素则有山石、水、植物、声音、光线乃至气味。空间的延伸与渗透使得空间分隔用的院墙、影壁、廊桥等等与园林的其他部分融为一体。在现代城市景观设计中，这一思想就显得尤为重要。它使得方寸天地之间也能体会到空间的丰富变化，满足不同的行为和心理要求。其中最重要的是以丰富的想象力和高超的造园技巧来处理空间的分隔。

景观渗透设计的常用手法及元素

包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。

1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。

2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。

3、水体与植被的运用，

(1)植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。

(2)动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。

(3)水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。

(4)山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。

(5)室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。

室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。

尺度与比例

景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。因此，无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。

一、空间的组织中的尺度概念

空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。

1、空间的立体造型

园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。

2、空间的平面布局

园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。

平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。

二、植物配置中的尺度概念

1、园林中利用植物而构成的基本空间类型

(1)半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。

(2)开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。

(3)完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等。

(4)覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。

2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。

根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。

孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍;丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美;群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。此外，还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。

三、铺装设计中的尺度概念

铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。

图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。

鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。

铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。总的来说，综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。

景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。

在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。

质感与肌理

景观设计的质感与肌理主要体现在植被和铺地方面。不同的材质通过不同的手法可以表现出不同的质感与肌理效果。如花岗石的坚硬和粗糙，大理石的纹理和细腻，草坪的柔软，树木的挺拔，水体的轻盈。不同的材料结合运用，有条理地加以变化，将使景观更有内涵和趣味。

装饰材料作为界定空间的物质，不仅有实质内容，更有视觉审美内容，这种视觉审美主要体现在装饰材料的质感、肌理、色彩等属性中。在商业空间设计过程中，合理的配置各种材料，充分发挥每一种装饰材料的质感、肌理、色彩等属性就是为了得到美的视觉和触觉效果。以满足商业空间室内装饰的各项需求。

一、 装饰材料的美感属性

装饰材料具有质感美、肌理美、色彩美、性能美等基本属性，商业空间中对装饰材料属性美的运用可以营造出各种不同效果的室内风格。在商业空间设计过程中，祟尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，把材料本身具有的质地美和肌理美充分地展现出来，讲究材料自身的质感和色彩的搭配效果显得尤为重要。在设计过程中创造新的质感效果，重视人对这些质感效果的心理效应已成为商业空间室内设计师们刻意追求的目标。

1、 材料美感

材料的美感和功能可从多方面体现出来，在商业空间中，装饰材料质地的不同会产生不同的美感效果，质感粗糙的使人感到稳重、沉着、粗犷，细滑的表面质感则使人感觉轻巧、精致。材料质地的不同还会给人高贵或简陋的感觉，如木材纹理别致、自然淳朴;石材富有光泽、稳重庄严;钢铁坚硬深沉、挺拔刚劲;铝合金的轻盈明亮;金银的华丽高贵、塑料的细腻优雅;有机玻璃的透亮明洁;纤维的柔软温暖等，对这些装饰材料的正确选用，能增加商业空间的艺术表现力，提高品牌形象。如下图装饰材料的质感组合对环境整体效果的作用不容忽视。

2、 质感与肌理的关系

质感是材料本身的结构与组织， 属材料的自然属性，质感也是材质被视觉和触觉神经感受后经人脑综合处理产生的一种对材料表现特性的感觉和印象，其内容包括材料的形态、色彩、质地等几个方面。肌理是指材料本身的肌体形态和表面纹理，是质感的形式要素，反映材料表面的形态特征，使材料的质感体现更具体，形态和色彩更容易被感知，因此说肌理是质感的形式要素。在商业空间设计中，营造具有特色的、艺术性强、个性化的商业空间环境，往往需要采用独特性、差异性的不同材料组合装饰，各界面装饰在选材时，既要组合好各种材料的肌理质地，也应协调好各种材料质感的对比关系。

装饰材料的不同质感对商业空间环境会产生不同的影响，例如材质的扩大缩小感，冷暖感，进退感，给空间带来宽松、空旷、亲切、舒适、祥和的不同感受，在商业空间环境设计中，装饰材料质感的组合设计应与空间环境的功能性、职能性、目的性设计等结合起来考虑，以创造富有个性的商业空间环境。如下图，暖色木质装饰材料与白色钢结构的质感组合对环境整体效果的作用不容忽视。

二、装饰材料的质感、肌理、色彩的运用

正确地运用装饰材料，能增加商业空间环境的艺术表现力，更加体现产品说服力，提高品牌形象。例如在质感处理上要考虑质感的均衡，一般来说，光滑的材料可以反射光线，粗糙的材料可以吸收光线;空间大的似乎以质感粗一点的材料为佳，而空间小的则采用光滑质感材料为佳;大面积的墙面可以粗一些，重点装修的墙面则要精细一些，以取得对比的效果。装饰材料质感的组合，在实际运用中表现为三种方式：

(1)、同一材料质感的组合。如采用同一石材饰面装饰地面或墙面，可以采用对缝、拼角、压线手法，通过肌理的横直纹理设置、纹理的走向、肌理的微差、凹凸变化来实现组合构成关系。

(2)、相似质感材料的组合。如木质质感的桃木、梨木、柏木，因生长的地域、年轮周期的不同，而形成纹理的差异。这些相似肌理的材料组合，会得到不同的空间效果。

(3)、对比质感的组合。几种质感差异较大的材料组合，会得到不同的空间效果，例如将木材与自然材料组合，很容易达到协调，即使同一色调，也不显得单调，典型的例子如以木材和乱石装饰墙面，会产生粗犷的自然效果;而将木材与人工材料组合应用，则会在强烈的对比中充满现代气息，如木地板与素混凝土场面，或与金属、玻璃的组合，就属此类。

三、装饰材料属性表现

装饰材料属于强质材料，所谓“强质材料”是指有质地、质感、光泽等特性中任意一项的材料，通过这些属性表达出人的精神、心理、情感态度或某种认知关系。强质材料的特点在于它除了可以将自身的色彩、纹样等奉献于所需的空间效果外，还可以与其它材质内容进一步丰富装饰效果，从而表达人们的精神、心理等文化特性。例如，以天然木材进行装修时，在获取木材的纹理、色泽效果的同时，亦获取了木材的触感和木本质的视感，从而使装饰效果更加丰富，使人产生温暖、自然舒适的心理感受。

在室内装饰时，纯粹使用强质材料，材料间的组合显然是谐调的，因为具有“强质”这一共性的组合，如木材、石材、玻璃等强质材料虽然具有各不相同的质感，但组合后很容易达到和谐的效果。将材料作强质组合时还有一个重要的特点：在同一室内空间中只使用唯一的一种色彩，一般不会出现单调感，如用不同加工程度的木材组合：高贵的精加工木质饰面与粗朴自然的粗加工原木同处一室，尽管色调相同，但两者搭配仍相得益彰，这是因为室内种种材料自身的装饰性是富于变化的，可以从不同的侧面对装饰效果予以强调。

如下图地面就采用了强质材料——玻璃地面，整个地面使用了全铺式的玻璃，玻璃的光感、硬度和天花的木制自然感将空间营造得十分惹人喜爱，即时尚又亲切，即新锐又生动，让人感觉非常新颖又富于变化，提升了商业空间氛围，是一个较为成功的装饰材料的运用。

在商业空间设计中从质感、肌理、色彩、造型各方面着手，实现各种材质简约与丰富、质感与品味、实用与个性的相互照应、有机组合，反对多余装饰，祟尚合理的构成，尊重材料的性能，讲究材料自身的质感和色彩的搭配效果显得尤为重要。目前商业空间设计过程中，对材料的质感、肌理、色彩的重视，开始上升到前所未有的程度。所以，创造新的质感效果，重视人对这些质感效果的心理效应已成为现代商业空间室内设计追求的目标。

节奏与韵律

节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

韵律原指音乐(诗歌)的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。

节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。

韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑;利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势;强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动;在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。

1、形成韵律的基本要素

点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。

1.1 点的运用

点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境;散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。总之，点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。

1.2 线的运用

在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，同时，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。

1.3 面的运用

花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的;把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。

2、韵律的基本形式

2.1 连续韵律

连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。

2.2 间隔韵律

间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。比如，盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。

2.3 交替韵律

交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。

交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。

2.4 渐变韵律

渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。

2.5 动态韵律

有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。

3、韵律在插花中的应用

插花作为一种独立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气;枯燥无味，久看生厌。在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。

3.1 宾主分明

插花构图中必须强调变化与统一的原则，尽管花材各具姿态，但必须做到宾主分明，突出构图中心，即突出主题花材。儿陪衬花材只能是陪衬烘托主体花材而作出相应的变化，因此，陪衬花材的变化程度不应超过主体花材，要受主体花材的制约。例如，陪衬花材一般不应长于主题花材，花朵大小及鲜艳程度也不宜超过主体花材，主体花材的色彩宜艳丽，而陪衬花材的色彩应趋于淡雅。

3.2 色彩韵律

插花构图中色彩的韵律感是所选用花材的色彩综合效果，要使插花构图富于色彩韵律感则必须注意花材色彩配置的艺术性。其中，如同一构图中选用二三种颜色不同的花材时注意色彩选择的合理性;当同一构图中选用同一种彩色的花材时，则应注意其浓淡变化，从而取得色彩上的节奏感。

3.2.1 补色对比、色彩活跃

“三原色中的一色与其他两种原色混合成的间色的关系称为互为补色关系，例如，红色与绿色、黄绿色、蓝绿色，橙黄色与紫色、蓝紫色、蓝色;黄色与紫色、蓝紫色与红紫色等均为补色关系。其中，红与绿、黄与紫、蓝与橙是最常见得三对补色。当真为补色的两种色彩的花材同时配置时，则对比强烈，有使双方鲜明度增加的效果。俗话说：“红搭绿，一块玉”，就是指互为补色的红与绿相邻配置时，对比鲜明的突出效果，关于对比色的应用，在我国古代装饰艺术和民间工艺美术方面都积累了丰富的经验。如：古代民族建筑物，常可见到大红色柱廊与屋檐下青、绿色为主的工整细密的彩画形成鲜明对比，使整体建筑物的色彩鲜明而活跃。同时为缓和调红与绿之间的直接强烈对比、又在屋檐下的红色、青色、绿色彩画部分都勾以金线，基本设有汉白玉栏杆等。在插花构图中合理运用补色关系，可使构图色彩明朗、生机勃勃。

3.2.2 色彩的重复与呼应

插花的构图若是由几种不同色彩的花材构成，各种色彩的花材之间不能孤立而呆板的局限于一个部位，成为一个独立的色块，使构图显得毫无生气;应该使同种色彩的花材后相近色彩的花材以适应的形式，不同的部位重复出现或者在同一色彩花材的中间用其他色彩的花材加以间隔，在同一构图中形成相同色彩或相近的色彩花材的相互呼应、相互联系、相互依存，产生一种色彩的节奏感。但应注意，这种花材色彩的重复不是简单的雷同，而是含有大小、明暗、浓淡变化的重复。

3.2.3 形态的韵律

插花构图中韵律的另一种创作手法，是运用形态不同的花材进行造型。在同一插花构图中用以造型的花材要求花朵大小不同、开放程度不同、有盛开的花朵，也有待放的花苞及未绽的花蕾。同时，要求花枝的长短、曲直、插置的方向及倾斜角度均不相同，通过精心配制形成一幅高低府仰、错落有致，疏影横斜、相映成趣的美妙而富有韵律的构图。插花构图中一般忌花材同高、花朵同大、倾斜方向及倾斜角度雷同的现象。并避免花朵之间互相重叠遮掩，以使花朵的个体美得以充分显露。

3.2.4 辅助性变化

除了上述通过花材自身变化取得插花构图的韵律感之外，还可以通过一些辅助性的的变化手法来增加整体构图的节奏和变化。这中手法在插花实践中常见有以下表现形式。在使用容量较大的广口浅底的盆进行插花造型时，除了具有构图的主体中心之外，为了增加整体构图画面的变化和节奏，还可在与主体中心相对应的适宜位置在组织一个较小的辅助中心。主体中心与辅助中心各具独立性，可分别形成一副完整的构图，单独看均可形成一副生动的画面。同时，从构图整体性来看，两个中心一大一小，一府一仰，既相互对立，又相互联系、相互呼应，极富诗情画意，耐人寻味。

通过配事物间的摆设，也可以增加构图的变化的韵律。配件一般多选用陶瓷或玻璃制的小动物。但必须注意物件所摆放的位置要适宜，避免过于造作而失去自然。配件要和插花主题相和谐。

利用组合的插花构图也是增加韵律感的一种手法。组合式插花一般采用两个体量和形质相同或不同的花器，进行适当的组合搭配并分别插入相同或不同的花材。当两个组合花器大小不同，一般以较大的花器为主体，每个花器的花材配置均成完整的插花构图。而主体花器中的花材较多：辅助花材较少且体量较小，而两个插花体既相互对应又相互呼应，共同形成一个插花组合体。这种插花构图形式气氛活泼，别具风韵。