关于手绘

手绘对于设计师来说，可以分两种：一种是设计师表达自己设计概念的手绘，这种手绘不存在画得好不好，只存在能不能表达清楚，让别人看得懂；这种手绘能力是每个合设计师都应该具备的；另一种是成图的手绘，比如说手绘的平面图、透视图，这些就好象是电脑的效果图，没必要每个人都会画的。这点上手绘远没有电脑效果图来的及时。


　　分析现在行业中的重手绘这种现象，特别是深圳这些城市对于手绘能力强的设计师格外重视。可能大家觉得能画出一张漂亮的手绘平面图或是效果图，就代表这个公司是境外的，是很有水平的，其中不乏虚荣心在作怪，各位觉得呢？鉴于此，小弟对正确练习纸上手绘提些愚见





　　1、手绘从灵感出发，练习初期可以适当临摹，却一定要坚持从表达设计灵感开始练习。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。




　　2、经常练习。所谓养兵千日，用兵一时。相信长期坚持不懈的练习定能让你我笔下的东西酣畅淋漓，将设计意图彻底裸露在大家面前。




　　3、产品是严谨的。练习中科学把握产品位置、大小、比例、透视、色彩搭配、场景气氛等。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。




　　4、除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。




　　5、构图布局。构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，产品设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。


目前在设计界，手绘图已经是一种流行趋势，在工程设计投标中经常能看见它的出现。许多著名设计师常用手绘作为表现手段，快速记录瞬间的灵感和创意。手绘图是眼、脑、手协调配合的表现。“人类的智慧就是在笔尖下流淌”，可想而知，徒手描绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼是很重要的。






手绘图是方案设计时的草图，可以分为“刻意草图”和“随意草图”
一、刻意草图
刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计效果。这是设计 师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。所以这就需要我们的设计师掌握一种表现手段。
然而，社会在进步，在电脑设计相当普及的当今社会，就效果图而言，大多数设计师已习惯用电脑来制作，因为它能模拟出真实的场景，很容易被业主接受。一时间装修设计公司以会不会电脑绘图来判断学生的设计能力，致使很多学生忽视了设计师的看家本领——徒手表现，如果在手绘表现完成基础上再做电脑图，会使你的电脑图更加耐人寻味，细节表现更加到位。
我也承认，一张精雕细刻的“刻意草图”所用的精力和时间决不会比一张电脑效果图省力，但真实程度也绝对不会比电脑逊色。
但是！！！！
手绘永远不会被软件所取代。因为~~~~~手绘有电脑所无法比拟的“随意”性。



二、随意草图
设计师是离不开草图的。
所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。



三、手绘图是可以称为艺术品的
手绘图是可以称为艺术品的，当然更可以叫做画。然而，我们大部分作品上没有太多的艺术成分是因为我们的修养还不到吧！这不能说明手绘图这个艺术门类不是艺术品。
马克笔的的诞生才几年啊？没能沉淀出深厚文化底蕴是很正常的啊，但是它有它自己独特的魅力，是其他画种无法取代的。
油画是艺术品，但是最初油画的作用类似今天的照片，有了相机之后，油画并没有被人们遗忘啊
中国的山水画是艺术品，但是最初的山水画仅仅是作为地图来使用的，在地理坐标及其精确、GPRS泛滥的今天，山水画依然被无数的人所欣赏。
艺术是“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，